作畫勿以大小論優劣。傳世作品中諸多小畫，令人百看不厭。揮毫之際，涉筆成趣，天真爛漫，韻味十足。中國畫研究院曾舉辦白石老人和賓老小品畫展，觀者如堵，好評如潮，豈不知此乃畫家之餘事也。舊時畫家筆墨功夫紮實，文思畫意俱佳，案頭小品、手卷、冊頁，把玩之時，心神沖淡，雅趣頓生。今日則以大為好，不但畫幅大，題目大，什麼都要大。余以為大者當不是畫幅大，應為境界大、精神大。如若荒疏粗鄙，則大而無當，還是不大為好。

      時下畫山水則曰大山水，畫花鳥則曰大花鳥，豪情萬丈，如大躍進時代。何為大？百思不得其解。余以為，能放下身心，平淡生活，陶融五內，精神放大，方能作畫。徒事標榜，則浮躁，其害大矣。醫者醫心，醫心方能醫畫，不過難矣哉！識者知之，後人自有評説。

      古人論畫多有不食人間煙火之論，此論解放後多被批評為脫離生活，自許清高。其實，此種境界乃人生一種追求，超凡脫俗，因為不易為，才被如此推崇。

      時下各領域都有新鮮説法，中國畫亦如是。如“與世界接軌”，中國畫不知道如何接法。民國以來，東洋西洋之法，前輩中都有學習者，學東洋輩如高劍父兄弟和傅抱石等；學西洋者如徐悲鴻、林風眠等，氣韻風骨都不失中國氣派，卻不能用接軌説。“我自畫我家畫，我自用我家法”，大滌子提倡，從者甚眾，上述各家亦如是。時至今日所提之接軌，令人頓生徬徨。何時畫界能認真學習傳統，非淺嘗即止，則能不眼熱，不攀比，潛心靜慮，發揚國粹，則新可創，畫可看，藝可傳，重興可待。

      “行到中庭數花朵，蜻蜓飛上玉搔頭。”眼到手到，信筆直書，清新自然，不雕、不做、不生、不澀，脫口而出，為文如此，作畫亦如此。此是法，亦是理。古今大家同一家數。

      點化之妙在機趣，機趣者有天人之説，亦有行筆之中牽想妙得之意，筆墨生發之時能瞬間得之。如苦思冥想，心手失暢，則筆下僵硬，機趣已失。此需筆墨精熟，池水盡黑。畫家以畫行天下，當知此中艱辛。

      白石老人説太似為媚俗，不似為欺世。此論道出傳統中國畫欣賞之關鈕。近百年來大寫意一法成就了中國畫，也成就了一批謬托寫意塗鴉之輩。豈止欺世，亦欺心也。

      昔日前輩畫家大都倍極艱辛，然一派雍和氣象，點畫使轉中自有一家天地，言語中從無豪言壯語。今日之畫壇，畫不好，口氣卻極大。諸前賢泉下有知，定然瞠目。

      乾裂秋風，潤含春澤，喻用筆之妙。一畫中如乾裂秋風，定有潤含春澤之味。所謂“帶潤方燥”，非某人作畫，一幅為乾裂秋風，一幅為潤含春澤，此處拈出以正視聽，唯恐貽誤後學。

      “西風殘照，漢家陵闕”，論者謂氣象恢宏。西風、殘照、漢家宮闕，步步緊扣，層層深入，以李太白筆法寫入畫圖，可抉畫法之微妙。 
     
      時下文人畫一詞叫得很響，畫家頭上加上文人自然有儒雅之光。余以為吳缶翁、白石老人等一代畫家都不應該稱文人畫，而應稱畫家畫。詩書畫印之完美形式非文人所能為也，乃有文化之畫家即興揮灑時之創作，綜合修養之發揮。時至今日侈談文人畫，只能把中國畫引入誤區。或借文人畫之名為信筆胡涂找一遁詞而已。民國以後文人階層早已不存在，社會基礎蕩然無存，物是人非。時下之畫家亦非文人，觀者徒存懷古之風，嘆息而已。  
    
      習中國畫，無論山水、花鳥、人物，首重練筆。有筆則有氣，有氣則有勢，所謂氣貫神隨，勢從筆出。故練筆乃至關重要之法。老一代畫家看畫時第一句就説某人畫沒筆道，某人畫有筆道，有筆道即有筆墨工夫。筆道關乎作畫之生命，故老畫家一生重在練筆。觀乎民國以來名家都是用筆高手，我輩豈能例外？