趙吳興雲：“俗子朝學執筆，夕已自誇。”趙吳興七百年前之嘆，正如今日之畫壇。此乃人性使然，不足為怪，不要庸人自擾。亦如千年前孫過庭所雲“古今同弊”而已。孫過庭慨嘆書法一道“去之滋永，斯道愈微”，又雲“古今阻絕，無所質問；設有所會，緘秘已深；遂令學者茫然莫知領要，徒見成功之美，不悟所致之由。”往昔執筆一法，甥舅之間都秘而不傳，何況粉本與技法，更視為傳家之秘。今日已無緘秘之慮，典籍圖書，技法抉微，資訊展覽，極為發達。愈發達愈令學子目迷五色，無所措手矣。只是大有“徒見成功之美，不悟所致之由”。為何不能成功，畫理、畫法、畫論出了問題。下士聞道，大笑而去，識者扼腕，唯有嘆息。

       前則曾論及磨墨，磨墨一法不可小看。磨乃礪也，千磨萬轉之中，性情、思想、學問都會隨磨隨出。俗語“鐵杵磨成針，功到自然成”，怎麼磨，何為功，如何成，都在磨礪之中找答案。

       磨墨可以磨掉火氣，磨掉短視，磨掉浮躁。每日磨墨之中都是一份積累。倘若連磨墨之心都不能安然、定性、靜觀，坐冷板凳之功又從何而來？沒有板凳能坐十年冷之心，又如何安之若素？調心養性，此乃一良方也。聞法如聞道，切不可聞道而去。積久功成，莫以微小而不為。

       王國維雲：“詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之。出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣。出乎其外，故有高致。”畫人亦如是。倘佯歷代名跡中，亦如是觀。能入能出方為個中高手。

       大千先生摹古功力極深，余在台北故宮曾見所繪八尺巨屏，千岩萬壑，風雲滿紙，纖毫畢現，氣貫神通，此乃致精微而不傷神氣。氣度恢宏，韻致不凡，非一般俗子所能夢見。

       記得少年時看到一幅寫意畫，達摩祖師一葦渡江，極為精簡，神采照人，上題七言詩一首：“達摩西來一字無，全憑心意用功夫。若要紙上談佛法，筆尖寫幹洞庭水。”至今記憶猶新，對我有著極為深刻的影響，幾十年來都為著“心意”二字摸索人生歷程中思想上的覺悟。  中國大寫意畫法自“解衣般薄”、“真宰上訴”以後，有思想的畫家和文化人開始追求筆中之趣，象外之意，把對繪畫的認識提高到新的境界。

       文化思想的進步，不會停止。幾十年乃歷史的一瞬，有一個正確的歷史觀會使自己很清楚地看清自己在歷史上的作為。

       “石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”此趙吳興論畫詩，本意為書畫同源，然趙氏比擬並不高明，倘若如此刻板焉能作畫？故只須神會，或曰意與古人會，則一解百解。

       中國畫大寫意一科古稱潑墨，民國以來始稱寫意。潑墨者形質也，寫意者心意也。亦如詩家比興法，天馬行空，觸機而發也。杜工部詩云 “元氣淋漓障猶濕，真宰上訴天應泣”，體味詩意可以如見其人，如聞其聲。文中筆墨之酣暢，胸襟之曠達，感人至深。故千年之下，傳頌不已。所以傳頌，因為此種精神乃畫家之靈魂，入門之津梁。梁楷以下薪火相傳，至晚明陳白陽、徐青藤，承前啟後，借詩文入畫圖，遂開生面。八大山人以深厚之學養，抱亡國失家之痛，寄情書畫，涉筆成趣，已成極致，惜時世中庸，不能形成流派。民初吳昌碩以淩雲健筆，創大寫意新風，領袖群倫，風靡百年。嗣後大家輩出，雄峙畫壇，此風影響深遠，今日猶是。