“反右”問題解決之後，學院安排龐薰琹帶研究生作江浙之行。1979年5月13日乘車離京去蘇州，受到當地各方面負責同志熱情接待。去蘇州本為舊地重遊，但一別經年，又是劫後重生，另有一番感慨。

       當他登上蘇州飯店頂層陽臺上畫《蘇州田野》油畫時，確有一種遼闊與壯美，他揮灑、點染、平涂、厚抹，命名曰《江南水鄉》。後來他還創作了一幅油畫《江南土地》，表現了其對故鄉深沉的熱愛。在為王可明大夫所作的油畫《牡丹》題詞曰：“我今已74歲了，本為江南人，離別江南30多年，今再來蘇州，往事如夢！畫此贈可明同志與妙琴同志。油畫本是外國畫，今用我國傳統寫意筆法畫之，牡丹濃艷，用清雅之色，取其雅趣也。”

       龐薰琹在蘇州的網師園、留園、獅子林、虎丘、拙政園、寒山寺、閶門、寶帶橋、東山等名勝都有作品：《蘇州園林》、《寶帶橋》、《蘇州河道》、《蘇州塔》、《蘇州庭院》、《藤花》、《太湖石》、《太湖風景》系列作品等。他不僅自己作畫，而且還指導劉巨德、王玉良等研究生作畫，讓他們放手去畫自己所感受的一切，磨練觀察能力和筆力。他説：“中國藝術注重自然，注重自然和人的和諧，藝術本身就是自然和人的和諧。”他還説：“好的藝術品其寫實、變形、抽象、幻像是融為一體的。”“中國藝術形在意裏，意在形外。”

       《蘇州庭院》系列作品，儘管油畫顏色本身是一種濃厚色彩，但他兼用中國畫筆表現其韻律及生命力。它們確實是一種統一、諧和並超越了某些局限、技巧和手段。對蘇州園林，龐薰琹還做過非常精深的研究。蘇州園林的設計，不是平地造園，而是隨宜設計，因境而成。避免開門見山，一覽無余，而是採用“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的表現手法，使園內有園，景外有景，山要回抱，水要縈回，溪澗隱顯，曲岸高低。蘇州園林中，上自屋角，下至地面，窗格欄杆，墻上漏窗，木橋曲徑，無處不舒展藝術手法。屋角起翹，顯其輕快；圖案鋪地，全用碎磚、卵石、瓷片，窗格欄杆，玲瓏多變，小橋曲徑，引人人勝。

       在他寫的《談蘇州園林》中，對蘇州園林的各個方面均有描寫，他從美學觀點闡述了蘇州園林的特點：“這些園林的建造者和設計者，是一些名工巧匠，也有畫家、詩人參加了設計丁作。所以蘇州園林特別富有詩情畫意。園林的組成，主要有四個方面，水、石、樹木花草和建築物。蘇州園林的藝術設計，著重表現四個字：巧、美、雅、靜。蘇州園林，一般佔地不大，它要求‘小中見大，咫尺山林’。蘇州園林，由於安排得巧，取得了美、雅、靜的效果。”在談到園林中的樹木時，他説：“蘇州園林中的樹木，都作了細心安排，利用不同的葉、色、枝、幹，增強園景的變化。葉有闊有細，色有淡有濃，枝有疏有密，幹有粗有細，有高有矮。在一些小庭院中，種上細竹或笆蕉，月夜竹影照窗如畫。江南多雨，雨打芭蕉，一聲聲，使人沉思使人愁，有時，還利用枯木來增添生氣，有如在稠密的林間，鬱鬱蔥蔥，突然出現一棵枯木，能使景色更清新。有時，在假山頂上，一棵枯樹伸出它的枯枝，直指天空，奇極！妙極！”

       龐薰琹喜歡畫太湖石，擅長畫太湖石，其《太湖石》系列作品亦達到了一個極高的境界。石頭，本來是沒有靈性的，所以人們稱它為頑石。可是蘇州園林中的石頭，卻不是頑石，而是靈石。它的各種形狀，往往引起人們的種種聯想。有些假山，是用人工堆疊起來的，而獨塊的湖石則是自然形成的。由於長期在湖水中受波浪衝擊，形成大大小的洞穴，石面上還留下縱橫交錯的紋理。有些石塊，敲打它時，還會發出不同的聲響。傍晚，他站在太湖賓館後邊陽臺上，觀賞風浪中的點點歸舟，很感興趣。山河美，引起畫家更加熱愛生活。回到北京，他畫了《太湖風景》、《太湖風光》等油畫。他的畫格調淡雅、清新，使人們感到畫比自然景色更為美。太湖石作為一種文化符號，是情感的代碼。龐薰琹的太湖石趨向於一種精神家園的營造，一種心靈的回歸。

       《藤花》系列作品，在畫面鋪滿了藍色的花，後有“別有洞天，風壑雲泉”那個山洞，即劍池景色，生動、別致之極。《塔景》有水墨畫、水彩畫，還有虎丘的水墨和水彩、速寫《劍池》系列作品。在留園他畫了多幅不同造型、不同丰采的《冠雲峰》，那《滄浪亭》的水影畫被稱力是“絕活”。

       對蘇州園林，龐薰琹付出了他最執著的愛：“你是畫家，你就畫吧！你是詩人，你就寫吧！你是歌唱家，你就歌唱吧！你聽，鄰院樹上的黃鶯，不是正為你伴唱嗎？” 龐薰琹不僅是畫家，而且還具有詩人、學者的氣質和修養。

       5月24日，龐薰琹應蘇州絲綢學院之請，作學術報告。他圍繞該院提出的“基礎課與專業課之間的關係”為題，作了長達兩小時報告。其中有許多精彩的見解，舉例如下：

       “畫石膏像、畫人像、畫人體是西洋的一套繪畫基礎訓練的方法，是比較科學。不承認這一點是不對的。但是他們這一套經驗即便是盡善盡美，也不能作為其他國家造型藝術的基礎。”