他是中國畫壇上的一棵蒼勁蔥綠的大樹，他是西部畫壇上的一隻雄鷹。在蒼涼瘦脊的土地上營造了一方肥田沃土，讓桃李繁衍，雄傲天下，他就是全國享有盛名的維吾爾族畫家哈孜艾買提。

       知曉哈孜艾買提所任職務的人並不多，而他的畫作，無論是油畫還是中國畫猶如一部史詩沉重地熨烙在人民的心裏，銘刻在時代的斷層。誰都不會忘記，在60年代他的一幅《罪惡的審判》似從九天飛擲的隕石在中國繪畫的江海裏騰起了沖天浪花，余波盪漾了半個世紀。這位中國神山聖土孕育出的傳奇人物，今天已是年逾花甲而肩負重任的老人。作為中國美術家協會副主席、新疆文聯主席的哈孜艾買提現在仍然筆耕不輟。

       在筆者與他晤面的第二天，這位老人就要飛抵北京，將疚人民大會堂新疆廳的繪畫和裝飾作再一次細察和修葺。這是北京的召喚，這是新疆一千七百萬各族兒女的重托。三十多年前，還是英姿煥發的哈孜艾買提就以他雄渾的思想洞察力和精湛的藝術大手筆在北京人民大會堂展示藝術的魅力和西部山水的神韻，風物人情的風采。彈指一揮間，山河依舊，時代翻新，祖國強大了，人民成熟了。哈孜艾買提的繪畫藝術隨著歲月增長而勃發出了青春。當我們重溫他的各個不同時期的繪畫作品時，滲透出來的無不是畫家的責任感和與大眾息息相通的感情世界。哈孜艾買提就是這樣一個把"手腳還給森林，骨骼還給泥土。千毛髮還給草木，脂肪還給火焰，血水還給河川，眼睛還給天空"的中華民族驕子，他吸吮著大地母親的營養，反哺於民，一種傳統的孝感和肩負時代使命的赤子之情從他的作品中深刻地流露出來。

       哈孜艾買提的作品既是現實社會的晴雨錶，同時亦是中華民族中各個民族在祖國大家庭中民族精神、民族文化、歷史淵源的回顧與追溯。他從不同的側面去剖析和研究東方民族在各個時期的演繹和發展。無論是《駝鈴》、《刀郎魂》、《唱不盡的心聲》、《罪惡的審判》等鴻篇巨制或是即興之作，全都是歷史的音符和時代的標點，它不僅僅是哈孜艾買提繪畫藝術成熟的體現，更重要的是他從政治的、歷史的、現實的、浪漫的高度從東、西方繪畫歷史中單純欣賞價值的窠臼中脫穎而出，讓繪畫藝術服務於人民和社會。“川淵深而魚鰲歸之，山藏而禽獸歸之，型政平而百姓歸之，禮儀備而君子歸之。故禮及身而行修，義及國而政明。”哈孜出生在共和國誕生的前夜，從小就沐浴在高層宗教人士家庭的知識氛圍中，同時又目睹了舊中國少數民族備受政教合一和國民黨反動政權的雙層壓迫的各種慘景。這種特殊的背景和生活無疑給哈孜艾買提繪畫藝術的形成奠定了堅實的基礎，從一開始他就清醒地體感到了人是主宰和導演萬物的軸心。江山多嬌，大地風物，春華秋實無不與人的喜、怒、哀、樂密切相關。因而在哈孜的筆下更多的是人物，叱吒風雲的、美麗高貴的、勤勞勇敢的形形色色的人物，都被他描繪得栩栩如生，躍然紙上，藝術地再現了時代的風貌和歷史的端倪。哈孜艾買提繪畫藝術的民族風格大多是以他獨特人物造型輔之以場景、山水風貌、自然景觀和西部土地上的特殊氛圍而完成的。他的每一幅作品都讓人讀後掩卷長思。作品的生命力和感染力並不在於畫家知名度本身，而在於深邃的時代主旋律和取材平凡又包容重大的主題思想所産生的衝擊波。

       他的作品主要是人物，是長期生活在古絲綢之路上西部的維吾爾民族。他調動藝術家的想像和構思將西部人與大自然相伴為生的宏偉場面和生活情景提煉成精彩的畫面奉獻給生活在這塊土地上的人們，這種從感性上升到理性化的作品給人以享受和感奮，給人以沉思和反省。他的油畫《駝鈴》採用冷色調的筆觸，將西部的雄偉與壯觀、深厚與悠遠、蒼涼和古樸融為一體。遠山、落日、清真寺和白楊無不為主人公駱駝客層層鋪墊，使之在現代氣看書中蘊藏著絲綢路上的古韻，給人以雄關似鐵、生活如夏的啟迪。畫家筆下的駱駝，既不昂首躍蹄，也不獨行徘徊，而是穩健豪邁的雄姿。每一峰駱駝都顯得躊躇滿志。這種擬人的點染無不讓讀者油然産生強列的生和責任感和鍥而不捨地對生活和理想的追求精神。

       談及哈孜的繪畫作品，人們自然會對他的《罪惡的審判》津津樂道。在評論家的眼裏，《罪惡的審判》似乎成了哈孜艾買提的登峰之作，其實哈孜艾買提的作品更多的是歌頌生活，弘揚民族精神，傳遞時代信息的世紀錄相，這在他的作品中佔有相當的比重，由此而幻化出時代的閃光點和民族之魂的上乘之作實際上是哈孜艾買提為追求的境界和初衷。至於他的具有深刻揭露和批判的作品，只是畫家從那個時代走進新時代對舊制度和對宗教法庭發起的射擊，其目的在於洞穿罪惡，創造新生。當然筆者對《罪惡的審判》這部作品免不了再作述評。在這裡我要説及的是哈孜艾買提的祖國情懷，西部情思。

       啄破沉重的夜殼，你是啟明星，無意與璀璨的星空爭輝，你只把生命的燃燒，獻給苦行的旅人讓短暫的次爍，啟迪一個輝煌的破曉。

       這難道不是哈孜艾買提？就是他，一個從大漠走出來的民族的兒子，一個駝著千佛洞的佛光神韻而走出的現代"馬良"。

       一生轉戰三千里 一劍曾當百萬師

       哈孜艾買提的哲學思想和文化底蘊是造就他成為藝術家的搖籃和基礎。只有思想的成熟才能達到藝術的練達。藝術家和畫匠的區別就是思想和文化的差異與區別。哈孜艾買提的父親不但是一位具有深厚愛國主義思想感情的宗教人士，而且在對子女的教育與熏陶方面又是一位離經叛道者，他認為伊斯蘭教的信仰與其他民族一樣均屬於各自信仰而已，它並不能替代中華民族悠久的燦爛文化。對古代文化和各民族文化包融兼收為其所用才是民族振興、國強家富的可行之途。當繪畫天賦的細胞在哈孜.艾買提的孩提時就展露時，當年在當地就屬於知名人士的人們不得不對哈孜在庭院空處所作的繪畫提出非議。按照伊斯蘭教的教規在教堂和宗教人士的家中是不允許進行人物繪畫的。如果按照這教義的沿革，從哈孜艾買提的身上嶄露出來的藝術幼芽就必須扼殺，然而哈孜艾買提的父親畢竟是一位平凡而偉大的父親。在他看來，如果有天才的存在就在於孩子在發蒙時所産生的正確的愛好和渴求的萌芽。他的父親力排眾議滿足了孩子的要求。哈孜艾買提在藝術上的成功有一半應歸功於他的父親。因為他的父親藏有三百多本珍貴的各種手抄本，這是哈孜艾買提求之不得的精神食糧它是加鹽的奶茶，是加碘的食鹽。眾多的手抄本無疑給哈孜艾買提這位少年最終能成為當代藝術大師和藝術界舉足輕重的領導人奠定了雄厚的基礎。

       如果説哈孜艾買提在藝術上的成就令世人矚目的話，倒不如説他從自身的成長而看到了教育事業的重要性。他將一生中絕大部分的時間和心血全用於教育事業上。早年，在新疆這塊窮鄉僻壤還沒有一所藝術學院，在自治區黨委和政府的關懷下，開始籌建新疆藝術學院。此時的哈孜艾買提是學院籌備組的副組長。學院落成後，他擔任藝術學院的院長，一當就是10年。在10年間，他在三尺講壇上誨人不倦，栽培一棵棵桃李，培養出一批批藝術人才。教育無窮期，筆耕無止境，人才從學院走出去，作品從他的筆端涌出來。教育事業和作品創作的雙豐收就是哈孜艾買提的最大追求和滿足。哈孜曾詼諧地解釋説：“哈孜是生命的意思。我最深的體會是：教育是國家強盛、民族興旺的生命之根，幸福之源，成功之本。”一個好的學樣，一個好的導師必然帶出一群人才，一大批德才兼備的藝術精英，一大批在中國和西部畫壇上碩果纍纍的藝術家。著名的思想家、教育家孔子平生執教，有三千弟子，七十二聖賢。哈孜艾買提在藝術學院10年的教育生涯中，培養出了像買買提艾依提、吐爾迪、依明、萬世清、崔谷平、巴光明、胡繼傑、楊樹生、王金安、王國林、毛玉龍、玉素甫江、艾不都提、依明阿斯勒、熱孜曼吐爾地、依明江等一批獨有建樹，享譽西部及至全國的藝術人才。這是哈孜艾買提最為欣慰的事，這也許是他的最高追求。

       “聖人知心術之患，見蔽塞之禍，故無欲，無惡，無終，無遠，無博，無淺，無古，無今，兼陳萬物而中具衡焉，是故眾異不得相蔽以亂其倫也。”用荀子的這段話來比喻哈孜的教學思想雖然不是那麼貼切。但無論如何我們都從他的教學活動中窺探到了他的胸懷和高風亮節的情操。

       自古以來，弟子以其好的導師而自豪，導師以其成才的弟子而安慰。這種教育思想的承傳美德，往往是無獨有偶。十年前，哈孜艾買提在北京人民大會堂新疆廳以他高超的技藝和畫風設計繪製的《天山頌》巨幅壁畫不僅説明了他藝術造詣的爐火純青，同時，也是對新疆兒女在新時期突飛猛進的註釋。

       哈孜艾買提的弟子胡繼傑在新疆人民大會堂巴州廳創作的大型壁畫《東歸》，又再度展示了吐爾扈特人在18世紀中葉萬里回歸祖國的壯舉。從這似乎偶然又勢在必然的師徒之間各自的創作中，我們可以清楚地看到教育的承傳作用是不言而喻的。

       哈孜艾買提對其父親思想的承傳，對伊朗細密畫，對千佛洞石窟、壁畫的承傳和借鑒。他的弟子們對哈孜艾買提教育思想和藝術的承傳無不一脈相承。他們的成功無不飽含著一種看似清平清高的富有財富。“禱檀香凈好移居，傢具何曾滿一車？留得累人身外物，半肩行李半肩書”。用清代張問陶的這首詩來形容和比喻哈孜艾買提和他的弟子們在追求知識和藝術上的取捨是再恰當不過的了。

       在哈孜艾買提的身上有的只是共産黨人的責任和藝術家的清貧。他所創作的價值連城的作品不為自己所富而為人民所需。這就是清貧和富有的辨證法，這就是職務和責任的價值觀。

       哈孜艾買提到目前為止還沒有個人的畫室，他有調撥資金的權力，他有致富生財的資本，但一個共産黨人的職責使他行使手中神聖的權力時，不以謀私為榮，身為自治區文聯主席、全國美術家協會副主席的他按正常程序為自己建一座畫室又何嘗不可？可他的天性就是寧可貧我一個，多肥天下人才是他的初衷。他的任何一幅畫至少也值十萬八萬，難道真的是懂藝術的人就不懂金錢？非也，而是人民的藝術家更懂的是將藝術奉獻給人民。於是，哈孜艾買提的畫室至今還是他心中的夙願。他的更高境界是“一身轉戰三千里，一劍曾當百萬師”。在名利面前，哈孜艾買提則是“長城萬里今猶在，不見當年秦始皇”。