古榕石舍祁連山，一片真情歷歲艱。
       氣厚神凝如漢刻，煙雲金鐵月如環。

       寶林的畫，就像他的為人：真誠、樸實、平易、寬厚、堅毅、善良，不慕浮華、不喜張揚。老同學都知道，在寶林身上，深摯的感情主宰著通達的理性，內向的性情包孕著少有的頑強，腳踏實地的進取常憑著悠久的歷史感懷，而雄厚的張力又蓄積在強大的凝聚力中。

       這種為人的魅力，可能來自少年時代的艱難困苦與自強不息，也來自沐浴著春風化雨後的看重使命篤于情義。惟其如此，他在大學時代，便成為大家擁戴的學生會主席，從南疆返回北京之後，又理所當然地成了同學們畫友們無比信賴的長兄。我認識寶林，已經30餘年，60年代，他是我們的學生會主席，我和陳雅丹便在他的領導下主編學生刊物，雖然後來天南地北，但他一直是我做人和治藝的楷模。

       寶林不是那種只顧作畫忘記做人的畫家，為了承擔道義，他在畫外用去了許多光陰，然而也蓄積了豐厚的人生體驗。當他由關懷人們命運的人物畫回歸山水畫之際，在他心目中，山水已非賞心悅目的良辰美景，而是刻鏤著人文精神的民族生存空間，是曆盡劫波而生機盎然的祖國山河，是激勵著代代人為之奮鬥的中華文明。觀賞寶林的山水畫，每每令人感到一種人格的力度，一種歷史的深厚，一種文化的內美，一種神遊今古的感喟與奮起。

       他是李可染最喜愛的學生之一，心靈與老師息息相通，尤能深刻領悟"師心而不踵跡"的道理。五六十年代的李可染，為了徹底擺脫晚清以來山水畫壇上的因襲模倣之風，發揚獨創精神，他以對景寫生求實境，在錘煉小品中寄情思，把西方的寫實技巧化入傳統的筆墨之中，創造了層次豐富光影明滅和情景交至的動人意境，深情地謳歌了中國人民生於斯長于斯的雄山秀水。至七八十年代，他為進一步提升山水畫的精神境界，以為祖國河山立傳的豪情，取景更加宏觀，造境更加崇高，筆墨更加深渾，雄秀的山水簡直畫成了永恒的紀念碑。寶林回歸山水，時當80年代，正值李可染的晚年，雖然他也從似乎實境的風情小品入手，但已經經過充分的藝術提煉和有動於衷的感情陶鑄，同樣具有了紀念碑式的豐厚內涵和視覺效果。

       寶林完成于80年代的這批風情山水，像李可染一樣有“膽”有“魂”，但“膽”那已非掙脫陳陳相因的古法，而是不躺在老師的成就上依樣畫葫蘆，那"魂"已非師輩和同儕的情感，而是別有所托的自家懷抱了。他的這些作品或取材于海闊天空的南疆，或取材于秀雅寧靜的江湘，或取材于粗厚蒼茫的燕趙，然而，一切都被他的靈魂重新熔鑄了，一切都經過了情有獨鍾的選擇與強化，一切都顯得那麼凝重、有力、蒼厚、奇崛，一切都蒙上了天人合一的靜氣。一切都顯露著歷史聯絡中的滄桑感，一切都蘊含著古貌新機的生命力。可以看到，他偏愛遍體生根的大榕樹，崇仰那奇偉夭矯的頑強活力，他鍾情樸實堅勁的古屋和僂身弓背的石橋，歌頌那無情歲月腐蝕不掉的勤勞與智慧，他神馳于萬里雪飄中的巍巍長城和夕陽如血中圓明園的殘垣斷柱，刻骨銘心地記憶著民族往日的輝煌和恥辱。這些作品，沒有停留于畫出所見，而且畫出了所知所想，從而小中見大地注入了讓人感奮的精神容量。