近年來，在許多全國性美展和權威畫集中，不斷地看到馬西光先生的人物新作，其中有寫實的還有半抽象的，引領我們進入他及其自由奔放的繪畫世界，這些高雅、脫俗，進入到更新層次的畫作，具的極為強烈的運動感，形式感與力的美感，顯示了他對生活的現代審美意識和寫意或者説是表現性的形式與風格，這些畫作不僅震動了人們的感官，更震撼了人們的心靈，筆者覺得在當今畫壇，他是一位深層思考，有高深修養和有突出成就的大畫家。

       馬西光先生對繪畫的本質有較為深刻的認識和研究，對藝術創造的規律，傳統與革新的關係，如何運用和調動筆墨、造型，色彩來表達思想和感情，他的著比較深入的理解，而又非人云亦云，四十多年來，他全心地獻身於中國畫的寫意人物畫創作，付出超常人的艱辛，做出引人注目的成就，他的人物畫創作融匯中西手法，造型結實而又自然灑脫，在優美的語言中有宏大的氣勢和強烈的表現力，他的繪畫路子寬，寫實、象徵、抽象、“大品”小品、歷史人物和現代人物均得心應手，他的畫中的詩情，有畫境，有形象感染力，有深邃精神內涵。他注意藝術創造的內美氣即氣質美。他的作品有很高的美學品位，是耐人尋味的，在當今畫壇樹一幟。

       如果用歷史的眼光在追朔馬西光先生的藝術道路就可以看到，他早年表現的是戰鬥性；中期則是在挫折中不斷探索的堅韌性；後期更一變而為銳利求新的開拓性。總之，每個歷史時期，他都站在人物畫創新的前列，都譜寫出了輝煌的篇章。特別是到了老年，他在藝術創作中表現出的有創新精神和自我超越意識更為強烈，他獨辟溪徑探討的人物畫“拓墨皴法”，得到當今學術界、理論界高度評價。

       馬西光先生善於融會貫通古今中外的藝術創作成果，為我所用，努力鑄造自己的藝術風格，主攻如何在傳統美學大框架內融合西方藝術這一難關，尋找屬於他自己的藝術語言，尋找個人性格、氣質與藝術內容和風格三位一體的最佳結合點。使他的畫寫意與象徵渾然一體，自然灑脫，情景交融、凝重深遠。細觀他的畫，使人感到隱約吹來現代的氣息，給人以清新之意，既有朦脆蘊含傳統的典雅，又給人以雄壯秀美之感。這樣的獨特馬氏畫風，在當今畫壇是很難得的。也許，有人崇尚大氣磅薄，有人喜歡寧靜幽深；也許，有人注重厚重樸素，有人欣賞秀麗清沌；也許，有人熱愛朦朧典雅。而在馬西光先生《月韻》的作品中，給您感受到的是一種古樸典雅的拓片效果，畫家採用特殊的“拓墨皴法”，使畫中月光下一個提筒女子與四頭牦牛産生一種神秘的朦朧典雅之視覺效果。有人説，馬西光先生的畫，是一種雅致的品位，這品位構架在通俗的基架上，沒有看不懂的苦澀，只是顯出多彩迷人，在這幅畫中，仍能沉醉於筆墨水色的酣暢淋漓，但並無過份的渲染，你能感動於人物情景的趣味和神韻，但卻沒有平庸畫家的得“意”忘“形”。當然，這與畫家多年接受西部青海高原風物滋潤和長期的中國人物畫造型的訓練息息相關。才使他的藝術有著以水韻為主導的技法特徵，大開大闔精煉筆致，構成了一種脫俗的雅致。

       西部高原的每個人都是善歌善舞、颯爽英姿，豪邁而又生氣勃勃的，每每給遊客留下深刻而浪漫的印象，實際上在西部北高原上生活是極為艱辛的，然而由於她們的存在使草原顯得格外生機、美麗而自然，《月朦朧》描繪的就是這樣的情景。畫家以大塊水墨手法表現六個藏女月光下正要走進舞場的歡樂氣氛。水墨的艨朧與人物的大虛大實試圖使人們産生更多的聯想。馬西先生這幅作品，用筆松活靈動，用墨淋漓酣暢、變化豐富，在朦朧的水氣中，呈現出少女造型的優美，在似不經意中巧妙地表現了月色與光影，它往往可以導你進入詩的境界，具有極高的藝術水準。

       馬西光先生作品的生動性，同他對於藏民人物造型表現自如的能力，同他在青海的大量寫生分不開，馬西光先生有很強的捉對象的能力、紮實的筆墨功力和熟諳運用素材、組織畫面的能力，使他創作了大量優秀作品，成為名副其實的高産畫家。《套牛圖》是畫家鍾情于高原的産物，有感而發創作的作品。畫中表現一位身強力壯的藏小夥子用繩正在逗狂奔的牦牛，此圖的藝術手法雖然仍是傳統水墨人物中的尚簡悖色，但筆墨的旨向已緊緊圍住主題的表達，重墨的揮灑表現了群牛及小夥紅衣的厚重感，使局部的豐富統一在整體之中，仿佛在吟唱著一首高原的頌歌。

       馬西光先生的審美取向和選擇的藝術術道路是既不追尋新潮，也不囿于傳統的表現模式，他試圖在筆墨與心靈的自然契合過程中追求富於個性的視覺語言。《雪原鐵流圖》強化筆墨、拓印生成的力度以及墨色結合所産生的視覺感受，它迷離、斑斕、潑辣。畫面前面三位藏民騎著三隻牦牛正飛奔前進，後面陣容強大的牦牛群，陣勢宏大、震撼人心，畫家在墨與水之間掌握的準確精巧，利用與墨與色混合後沉澱出的既厚重的視覺效果，又控制了水墨的流動性及在紙上滲化的隨意性，給人的視覺感受更為厚實、沉著。同時，斑駁與滄桑造成的空間和時間上的差離常常驅使觀者探究其中的奧秘。