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      陳建輝的水墨畫大致可分為兩個類型：前期的作品屬於一個類型，形態接近於傳統山水花鳥；近幾年來創作的實驗性抽象水墨畫，是另一亇類型。陳建輝畢業于天津美術學院，受過學院系統的美術教育和傳統繪畫的熏陶，涉獵過不少民族繪畫的經典。這些影響在他早期作品中有所反映，題材、章法、筆墨意趣，大致上屬於傳統水墨的範疇。這裡我説“大致上”，因為嚴格地説，即使在他前期的作品中，一方面保留著對傳統水墨形態的依戀，另一方面也開始顯示出他的一些叛逆精神。他逐漸有意識地將傳統水墨的結構鬆散化，將其程式作適當解構，預示著他要越過傳統水墨的法則，發揮自己的創造智慧和才能。他自己總結這個轉變過程時説：“我個人認為，從一個傳統藝術的繼承逐漸轉化到一個現代主義思潮上來，這不是一個突然的、跳躍的，是一個逐漸轉變的過程。”是的，陳建輝是從傍依傳統水墨一步一步地走向他的現代水墨之路的。
  
      在繪畫創造中，水墨的媒材和表現手段看起來最簡單、便捷：水和墨適度地調和，有時輔以礦物質顏料，在宣紙上涂繪，造成種種作者預設的或意料之外的痕跡，形成某種物象的形或顯示出某種意象……惟其媒材簡單、手段便捷，而要真正駕馭它卻並非易事。那水與墨摻和的乾濕、濃淡，便有很多學問；那平面上黑與白的關係，更有變化無窮的意蘊；水墨在宣紙上的流淌、氤化、滲、染過程中所造成的各種影像，還有那筆力的輕重緩急，墨色的濃淡虛實……這單純的水墨語言所包含的有與無、虛與實的辯證關係和“禪”的意味，直通宇宙萬象生成和存在的原理，也直接牽動著人的複雜而豐富的心靈世界。道家闡釋的“大象無形”的觀念，傳統的寫意藝術主張的“言外之意”、“弦外之音”的理論，給水墨畫以極大的自由空間。這些，對陳建輝無疑有很大啟發。不過，我以為最早促成他走上抽象之路的動因，不是受中國傳統的哲學思想和文藝理論的影響，而是西方的現代主義藝術，特別是其中的抽象主義繪畫。但是，在從事了一段抽象藝術的實踐之後，結合自己的對傳統哲學的研究，開始打通這兩者之間的關係，並有所體悟，將其訴諸於新的創作。正如他自己所説的：“我本人崇尚西方抽象核心形而上的結構主義理論及理性精神，又深諳中國傳統的禪宗、道家思想之精髓。”
   
      試圖把理性的嚴謹和感性的奔放自由地加以融合，表達對人生、自然、宇宙的思考，並用水墨的形象語言加以表現，是陳建輝實驗性抽象水墨追求的目標。他的現代水墨畫既接收了西方抽象主義繪畫的不少元素，又從傳統繪畫中吸收了營養，形成了有自己面貌的圖式。他的繪畫介於理性抽象與感情抽象之間，還具有明顯的傳統中國畫的意象特色。他畫面中的一些隱喻、暗示和象徵的符號或圖像，與中國的自然、哲學和文化典籍有內在的聯絡。
   
      被人們泛稱為抽象主義的藝術，其符號與圖像有的是藝術家從客觀物象中抽取、提煉而成的，有的是藝術家從抽象的理性觀念與思維出發，構建而成的。陳建輝的畫兼有這兩種方式，但前者居多，因而他的不少作品介於意象與抽象之間，似乎有一根隱藏不見的線，與民族傳統繪畫在精種上保持著血緣的聯絡。至於他駕輕就熟運用的水墨特有的筆墨情趣，更賦予他的作品以一種民族藝術特有的風采。
   
      水墨畫的現代轉型主要有兩條途徑，一條是在原質的基礎上，深入發掘傳統，賦予傳統語言以新的意義，走以古開今的道路；一條是引進外來文化藝術資源，改變舊質的成分，形成具有新質結構和內容的水墨語言。陳建輝選擇的是後一條路，他既是傳統文人水墨的叛逆者，又擔負著承續傳統水墨精神的使命。

      邵大箴