“去年底在深圳美術館‘顯擺’後，現在又到榮寶齋‘顯擺’來了。”

       正式拿起畫筆尚不足兩年的倪萍，將自己當前的創作狀態形容為剛開始學走路的孩子，由著性子東扭西歪地瞎走，只有走到一定階段才會趨向定型，也才能形成所謂的風格。

       有人説她是華麗轉身、進軍畫壇，倪萍笑言自己去年底在深圳美術館“顯擺”後，現在又到榮寶齋“顯擺”來了。

       用信馬由韁來形容倪萍的繪畫並不為過。作畫之初，倪萍並不先去選紙張，往往無論大紙小紙，抓起來就畫。於是由於留白不夠，導致一側寫字、蓋章都不夠規範。在榮寶齋布展現場，她説不少畫都是由師傅重新進行了裝裱才像那麼回事了。

       不過她很享受當下的這種隨性。你能看到她在紫砂壺上作畫、用中國色彩繪油畫……她説每當看到顏色緩緩潤開，都會有一種滿足的愉悅。在倪萍的畫中，你能看到一株壽桃樹下，那只小雞遠看去像壽桃，近看你又發現壽桃在葉子的映襯下倒像那只小雞。而當她得知大師吳冠中走了的時候，傷感了好一陣，並畫下一幅名為《荷》的作品，葉子還在，根沒了，還有那些湖面上的七星瓢蟲、風中的蘆葦狂亂，無不是她彼時彼刻的內心寫照。

       倪萍也畫寫實的作品。她專門為一位行將過九十壽辰的老太太畫了一大筐子的桃子，每個桃子都和實際的一樣大，她認為只有如此才能讓老人家看了更高興。

       “以前不會用筆畫，是在用眼睛寫生。現在是"跟著日子寫生"。”

       在倪萍內心深處，其實一直都在收錄著一幅幅畫作的場面。只不過，以前不會用筆畫，是在用眼睛寫生。在她看來，一個內心豐富的人，不會錯過任何景致。一如當年在中央電視臺做國慶、香港回歸的大型直播節目，以及在田間地頭與老鄉們交流時的那份溫暖，如今都已慢慢釋放為她作畫時最好的精神源泉。倪萍將自己作畫，稱為“跟著日子寫生”。

       用作品描繪生活是倪萍的心願所在，所以這次展出的作品中不少都源自她人生一路走下來的所見所感。

       《雨中曲》是去年她在法國擔任文化交流大使期間，雨途中見行人打著傘，影影綽綽。雨水濺落在潔凈的街面，倒影顯現。倪萍當時就産生了創作衝動，回到家依著印象便畫出了那份感覺。

       當聽到今年春節聯歡晚會零點鐘聲敲響的時候，倪萍比自己當年主持春晚還要激動，起身畫了兩個在風中飄蕩的大燈籠，紫紅的顏色裏，分別寫著“喜”、“福”的燈籠底下是被稱為“福墩兒”的門墩。她説，那份激動消逝後，就再也畫不出那樣的畫了。

       此次畫展，依然能看到被她收錄進畫集《和姥姥一起畫畫》中的小雞、小鴨以及仙鶴等。只不過這次更多的是虛化地表現，甚至誇張變形。名為《加拿大的雁》也畫得極其誇張，空中翱翔展開的翅膀幾乎延展到極致，那是她曾經在加拿大不經意間抬頭看到的景象。倪萍説，那都是通往內心深處的畫。

       “手中一支畫筆，天空如此寬廣，給予你一切想表達的可能。”

       在每幅畫裏都會寫上一些文字幾乎成了倪萍這位新手的招牌，或簡要介紹畫作、或點明繪製時的心境。篇幅有長有短，不變的是從做電視時代傳承下來的“旁白”習慣。不少人認為倪萍的畫有文人畫傾向，即不必拘泥于在畫裏考究技法，而必須在畫外看到文人的所思所想。倪萍認為自己的作品尚不夠格進入美術評論家的評判之列。

       倪萍説，自己在乎欣賞自己畫的人，但不會去在意對方是誰。 “你可以説它畫得不像，但它一定是活物，是有生氣的。”在她看來，畫是寫意的，也是給別人看的，要給看畫的人足夠的想象空間。她也一直努力用平凡的語言去搭建起與觀者溝通的橋梁，讓作出的畫與欣賞者能産生交流。

       倪萍自信自己的畫作能與大多數觀眾産生溝通，原因在於她的世界觀、審美情趣是大多數人都能接受的。她曾作過一幅畫，畫中，一群小雞圍著一個漂亮的女孩説：“你要嫁人了？帶上我們一起吧。”歡樂色調、大善大美正是她所追求的。倪萍説，自己的繪畫與心境、曾經的主持人、演員等經歷都大有關聯，且都是在做自己喜歡的事情，釋放內心深處真正的自由。

       國內在世的大畫家，倪萍基本上都採訪過，儘管由於時間關係未能觀摩他們作畫過程，但她幾乎研讀了他們所有的文字、創作的畫，並從中找出他們的生命軌跡，也因此懂了些作畫的脈絡思想。倪萍上中學時候素描成績就很好，只是過去一直沒敢動筆，撂下多年後，如今終於重新拿起筆來。

       倪萍有邊作畫邊撕畫的習慣：“我相信我有能力畫得更好，才去撕它。當然還有一個原因，畫得太多，家裏都沒地方擱了。”

       “手中一支畫筆，天空如此寬廣，給予你一切想表達的可能。”堅稱繪畫沒有風格的倪萍笑言。