昨天下午2時，榮寶齋大廈二樓的人氣幾乎瞬間就達到了頂點。展廳門口支起的一方畫布上，倪萍招牌式的微笑，引導著不斷前來的參觀者走進一場特殊的發佈會。下月初，這位昔日著名的主持人兼演員將在榮寶齋舉辦自己的國畫展，這也是她繼去年在深圳首開個展後，第二次舉行美術作品展。不過她自嘲地説，這次展覽是回到北京的又一次“顯擺”。

       展廳一角，一台電視機循環播放著倪萍參演過的影視劇以及主持《綜藝大觀》的鏡頭。墻壁上則又是另一番景象——寥寥幾筆點染出的《小雞和白菜》透出的恬靜，《愛荷之鶴》寓意的初戀味道，倪萍的這些畫作為熱鬧喧嘩的現場平添了幾分安靜的氣息。

       作畫尚不足兩年，倪萍形容自己目前只是學走路的孩子，“由著性子東扭西歪地走，只有走到一定階段才會趨向定型，也就有了所謂風格。”倪萍笑言自己和齊白石、八大山人是同學，因為她和他們一樣，從未拜師學畫。她説自己現在作畫從不去考慮紙張大小，往往是抓起來就落筆，結果由於作畫時留白不夠，在畫幅一側寫字、蓋章都不夠規範，此次拿來展出的畫作，幾乎都是經由榮寶齋的師傅重新裝裱過的。

       倪萍將繪畫歸結為“跟著日子去寫生”。她直言自己從未讓自己的眼睛“饑餓”過，無論當年在中央電視臺做大型活動直播的所見所聞，還是在田間地頭與老鄉們交流時駐留心底的那份溫暖，現在都如同顏料般滲透到紙背裏。畫作《雨中曲》中，執傘前行路人的影影綽綽，是今年春節前夕她在巴黎街頭看到的景象；體態壯碩中透出霸氣的《王者的大雁》，則是她逗留加拿大不經意間抬頭望見的情形。“只不過我都虛化了，甚至誇張到變形。”倪萍説。

       《歡喜中國年》是倪萍今年除夕聽到零點敲響的鐘聲後一蹴而就的。兩隻在風中飄蕩的大紅燈籠底下，勾勒出一個紅色的“福墩兒”。“你要我現在再畫一幅，是不可能的了。”她坦言這也是自己缺乏成熟技能的表現，“可其一，不可批量。”倪萍自稱有個習慣——邊作畫邊撕畫，“我相信我有能力畫得更好，才去撕它。”不過當有人説倪萍是要進軍畫壇時，她卻笑言自己“不是畫家，是在家畫。”

       倪萍很享受自己作畫時的隨性。沒有章法的她會選擇在紫砂壺上作畫，或是用中國色彩繪油畫，她説每當看到顏色緩緩潤開，都會有一種滿足的愉悅。展廳現場，倪萍還給每位參加者贈送了一方畫布面上的國畫。“有人告訴我，只有西方的油畫才會用布料，我就嘗試著在的確良上作了一幅國畫。油墨滲透不開，多蘸些墨不就解決了嘛，我就是無知者無畏！”説完，她哈哈大笑。