從2004年國家前所未有地推出新政扶植國産動漫，我國原創動漫進入了“躍進式”發展階段，到2010年，我國動畫製作機構自主生産的動畫片數量達385部，已躍居全球第一。但是7年來，國産動畫片能讓觀眾記住的寥寥無幾，唯有《喜羊羊與灰太郎》“一枝獨秀”，喜羊羊的動畫形象如今已成為最受孩子們甚至成年人歡迎的一個文化符號。

　　在中國原創動漫邁向下一個七年之際，喜羊羊系列動漫主創之一、原總導演黃偉明近日接受記者專訪，從國産動漫創作的角度，談了自己的心得。

　　心得之一：“幽默化的東西沒有地域和年齡限制”

　　“喜羊羊系列之所以能夠如此打動人心，一個很重要的因素就是它幽默化地講了一個開心快樂的故事。”黃偉明説，觀眾對幽默的東西都會感興趣，而且沒有地域和年齡限制。

　　《喜羊羊與灰太狼》動畫講的是一個狼吃羊的故事，裏面有很多糗事，經常鬧笑話，充滿讓人“感到快樂”的元素，而不是枯燥乏味的説教，這樣的表現手法在全世界都引起了共鳴。

　　這個故事怎麼講？黃偉明説，在創作中，編劇們經常圍著一張大桌子閒聊，聊自己童年的經歷，以及道聽途説的各種趣事，動畫的很多素材都直接來源於編劇們的生活。

　　據介紹，《喜羊羊與灰太狼》中的懶羊羊愛睡覺，美羊羊愛打扮，這些形象大多來自於編劇自身或者周圍的朋友。“其實每個人身邊都有這種鮮明特點的人物，通過這種方式，動漫中的形象和種種趣事就具有了普通人的影子，而不是憑空臆造、遠離大眾的孤零零形象。”黃偉明説。

　　心得之二：“動漫要展現人們的日常生活方式”

　　“使觀眾産生共鳴的作品，是把來自民間生活的智慧融入其中。”黃偉明説，因此，動漫創作者要善於從普通人的日常生活中去汲取靈感。

　　就喜羊羊動畫創作來説，喜羊羊和它的夥伴們善良、勇敢、質樸，灰太狼勤勞、忠實、顧家，就是把中華民族精神的孝義、友情、親情等觀念和行為融入其中，這些動漫形象所展示的也都是我們的日常生活，他們所代表的精神和性格就是中國特色和中國文化的更深層次內容。

　　　“迪士尼的《米老鼠和唐老鴨》展現的就是美國人的日常生活方式，米老鼠穿著燕尾服，唐老鴨經常去打高爾夫……喜羊羊能受到全世界的歡迎，我覺得也是它所展現的中國式生活方式受到了全世界的認可。”黃偉明説。

　　心得之三：“創作者要耐得住寂寞”

　　“大力發展國産動漫，不管是具體政策制定者，還是動漫行業從業者都必須拋棄急功近利的心態，尤其是創作者要耐得住寂寞。”黃偉明説。

　　在黃偉明看來，當前我國動漫人才培養主要是以技術為主，創造力的培養很少。很多動漫培訓機構主要就是培養動漫人員的軟體處理、繪畫等技術能力。而動漫公司又大多按照流水線的方式去做動漫，創意的空間很少甚至沒有。這樣下去，動漫人才逐漸就固化成了一個工匠。“工匠的産品很大程度上缺乏創意。”

　　“文化創意、動漫設計都是很辛苦的工作，幾乎沒有多少閒暇時間。創作者必須能夠靜下心深入生活，不能被市場拖著走，被浮躁心態所左右。”黃偉明説，動漫産業風險很高，如果一開始就想著賺錢，你想得到的可能反而得不到。

　　黃偉明及其作品簡介

　　黃偉明 連載漫畫家，動畫片導演、編劇

　　從1996年開始，黃偉明先後創作了《甘先生》《番薯糖水》《office新丁》《MM周記》等漫畫作品，在《羊城晚報》《廣州日報》以及美國《世界日報》等連載。2002年，創作四十集情景爆笑動畫片《寶貝女兒好媽媽》在全國播出，緊隨其後的《喜羊羊與灰太狼》在2004年播出之後，迅速成為中國原創動畫的經典之作。目前黃偉明已經組建自己的團隊，全力打造的《開心寶貝》系列動漫已播出156集。黃偉明以及他的作品曾先後榮獲“廣東十佳漫畫家”“新生代漫畫大賽第二名”“全國漫畫大賽三等獎”“創意中國30人”“中國設計業十大傑出青年”等獎項和榮譽稱號。