第十二屆世界漫畫大會暨2011北京國際動漫周漸入尾聲，但世界漫畫家作品展、世界漫畫獎獲獎作品展、電子競技等活動的延續，參觀者們持續的熱情，以及漫畫家們會下的熱烈交流，讓大會點燃的熱情仍在繼續。

        “世漫大會的舉辦，不光給了我們一個向世界展示，和世界對話、交流的平臺，更讓我們大開眼界，收穫良多。中國動漫未來的路怎麼走，現在恐怕是一個關鍵點。”《漫友》雜誌社社長金城的話，説出了那些仍流連於世漫會上的人們的心聲。

        第十二屆世界漫畫大會暨2011北京國際動漫周，給北京乃至中國的動漫産業發展帶來了哪些啟示？

        啟示一：“動漫”的根本是原創漫畫

        3000，這是本次世漫會上展出的漫畫作品數量；40和700，分別是作品的地域，涵蓋了中國、日本、韓國以及歐美、非洲等40多個國家和地區，以及分別出自700余位漫畫家筆下；除此，從故事漫畫到單幅幽默漫畫、四格漫畫，甚至早期的連環畫，從科幻、歷史、武俠到現實主義題材，不同形式、不同內容的漫畫作品，觀眾都能在這次世漫會上找到它們的身影。

        “無論是數量還是種類，如此大規模的漫畫展覽，在世界漫畫大會的歷史上是首遭，在國內也是第一次。”市文化局動漫網絡文化發展處處長林增偉表示，“以往國內很多動漫活動，總是動畫壓過了漫畫，這次專門重申和強調了‘漫畫’的概念，讓不少人重新認識到了它的地位。”

        在連環畫的專門展廳裏，《遊擊隊的小偵察員》、《歐陽海》、《孤島曆險記》……一本本帶著兒時記憶的小人書，讓40歲出頭的北京印刷學院設計專業的張老師感慨不已：“雖然只是給孩子看的小人書，當年的畫家卻很重視，會去寫生、畫大量素描，在創作中融入生活體驗，因此它們本本都有很深的藝術功底，這個傳統太需要繼承和發揚下去了。”

        能喚起像張老師一樣的觀眾對漫畫的重視，正是這次世漫會的重要目的之一。“從創作過程和産業鏈環節上説，漫畫都是動漫的源頭、基礎和根。”本次活動的主辦方之一，《北京卡通》的主編閆寶華連用三個詞，來總結漫畫的地位。然而國內很長一段時間裏提及“動漫”，大部分人包括不少業內人士，卻自然而然只想到動畫，忽視了漫畫，“事實上‘動漫’應該是‘漫動’，只有先有了精彩的原創漫畫，才有可能産生好的動畫片和動畫電影，否則一切都是妄談。”

        啟示二：用中國人自己的智慧講故事

        在北京開世漫大會，“中國風”自然是大家最津津樂道的一個話題。而本次世漫會上，中國題材、中國畫風和中國元素，也的確讓這股“中國風”吹得好不猛烈。然而，《漫友》雜誌社社長金城在大會論壇上的一番話，也得到業內的認同：“‘中國風’並不局限在技法或元素上，這些畫面的呈現很容易——而中國的人物性格，中國式的敘事方式，中國的傳統文化，這才是真正意義上的‘中國風’。”

        這也是漫畫家顏開的感受，從事漫畫創作二十多年，他接觸過很多海外作品：“就拿這次展出的很多日本漫畫來説，也許他們畫的是金髮碧眼、漢服唐裝之類的，但你一眼就能嗅出裏面的‘日本味道’，為什麼？因為根子上人家傳達的還是日本人的精神和觀念。”

        在他看來，學習海外成熟作品“無論表象如何，風骨卻是民族性”，這一點是如今“中國風”考慮未來之路的重中之重。金城把這種思路形容為“植入中國的DNA”：“這次世漫會上的很多優秀作品，已經給我們示範了很好的方式，就是不論呈現形式如何，一定要堅持用中國人自己的智慧講故事。”

        啟示三：以漫畫為中心打造全産業鏈

        在主會場的展廳外，阿童木的巨幅畫作尤其引人注目；而活動廳裏，還能看到阿童木的玩具、海報；會場外，電影《阿童木》正在石景山萬達影城上映。這一切，閆寶華看在眼裏，感慨在心上：“這次我們接待了經營阿童木形象的蟲製作公司，他們最開始擁有的只有手冢治蟲所畫的15萬張700多部《阿童木》的漫畫原作——就是站在這15萬張原畫上，公司開發出系列衍生産品，發展為今天日本舉足輕重的動漫公司之一。”

        《阿童木》的故事並不是特例，《海賊王》、《浪漫滿屋》、《加菲貓》……我們所熟悉的成功日、韓、歐美等動漫作品，背後幾乎都有一張密布的大網：以漫畫為中心發散，動畫、音像製品、影視作品、玩具……一條龐大而完整的産業鏈就此形成。“根據國際經驗，動漫産業70%的産值出在衍生品上。”

        北京卡酷動畫總經理帥民認為，全産業鏈推進，是國內同行特別需要“師夷長技”的一種模式——雖然有數據顯示中國動漫年産量已達22萬分鐘，並取代日本成為世界第一動畫生産大國，但年産值難望美國日本之後，仍然是一個讓中國動漫難堪的現實。

        “可喜的是，我們已經上路了。”林增偉的話不錯。同樣在這次會展上，青青樹動畫公司展臺上，動畫電影《魁拔》中各類惟妙惟肖的人物手辦吸引了不少動漫迷的圍觀。而一隻穿著白短褲，名叫“阿狸”的中國小狐狸也無處不在：漫畫、圖書、玩偶，甚至遊戲中。它的作者hans信心滿滿，正籌劃這只小紅狐狸在大屏幕上的亮相。在大會論壇上，卡酷對全産業鏈模式的試水報告，更贏得了海外同行的陣陣掌聲。“我們的産業鏈並沒有完全形成，各環節的發展也不均衡。”金城坦言，“但這不妨礙我們邁進門來，在未來來一場決勝之戰。”

        啟示四：強有力的政策扶持不可少

        北京師範大學藝術與傳媒學院副院長肖永亮，在世漫會論壇上講述了這樣一次經歷：“今年我去加拿大開會，發現溫哥華55萬的市區人口，卻已經有1100多家動漫公司，從業人員達到6萬多人。”他分析，當地優惠的動漫政策是其産業發達的一大動因，“只要你屬於動漫類企業，全部享受40%所得稅的優惠；如果從事跟技術相關的文化産業，年收入達到一定要求，個人所得稅幾乎全免——這種前提下，人心穩定，能夠全心努力創作。”

        強有力的條例，準確有效的執行，不少新鮮的國外動漫産業政策，通過這次大會流入中國動漫界，刺激著國內業界不斷反思和總結。就如溫哥華的所見所聞讓肖永亮感慨：“要儘快增進北京的文化自強，可以從制定簡單一致、公平透明和連貫可行的政策入手，幫助産業發展關鍵優勢，激發企業和個人的創造活力。”

        不少業內人士也表示，近年國家對動漫的大力扶持，已經使很多企業受益良多：以北京為例，除了具體的資金支持，一整套考核標準能夠確保每分錢用到實處；去年開始，北京還設立了100萬元專項基金用於扶持原創漫畫，開創國內同類政策的先河；此外，動漫遊戲産業專項基金又要上馬。閆寶華認為這些並不矛盾：“相對海外動漫産業，我們起步較晚，很多細節仍然可以參考借鑒海外的成熟經驗——動漫是國家的一張文化名片，做好這張名片，我們都當全力以赴。”