“十一五”期間，我國政府發佈了30余項文化産業政策，各級政府出臺了一系列文件，從政策上明確了動漫的産業屬性。動漫産業的發展目標、發展思路、管理職能、扶持機制和優惠政策得以完善，為力爭在5-10年內使我國動漫産業創作開發和生産能力躋身世界動漫大國和強國行列掃清了體制機制障礙。在國家産業政策的大力扶持下，動漫産業得到很大發展。2010年我國動漫産業保持良好發展勢頭，動漫市場規模達到208億元。動畫片産量顯著增長，2010年全國製作完成的國産電視動畫片共385部220530分鐘。

　　“十一五”時期，我國動漫産業快速發展。但與美國、日本等動漫産業發達國家相比，中國動漫産業發展仍面臨原創生産力缺乏、盈利模式不成熟等諸多瓶頸。我國動漫産業仍處在初級發展階段，整體發展水平還不高，同時與動漫産業發達國家相比還有較大差距。

　　 記者在第五屆亞洲青年動漫大賽上偶遇台灣動漫創作協會的理事長鄧有立先生，交談中得知台灣動漫創作協會與本屆亞青賽合作推出海峽兩岸作品特展主題活動，台灣多家動漫公司到貴陽展示動漫作品和衍生産品，並尋求商業合作機會。“我8月29日去北京，9月8日回台灣，9月底在福建還要參加一個動漫展……”可以看出鄧老平時有多繁忙，他從事動漫原創40年，不辭辛勞往返中國大陸和台灣，致力於動畫高端人才培養，以及兩岸文化交流和動漫領域的合作。帶著一些對動漫産業的疑問，記者在北京採訪了鄧老。鄧老也以一個資深動漫人的身份，為我們解讀了目前動漫産業的種種現象。

　　現象一：國産動漫即使已經擁有22萬分鐘的時長，仍然難尋精品。除了葫蘆兄弟、孫悟空、黑貓警長等幾個經典的國産卡通形象，能想得起來的就只有喜羊羊和灰太狼了。我國動漫原創動力不足，盈利模式尚未成型，企業對文化資源的駕馭能力也不夠，這些因素的存在致使動漫生産“量大”背後，質量微薄的“致命短板”依然凸顯。

　　鄧有立：台灣動漫發展到現在，雖然很辛苦，但是也有開花結果。有好幾家動漫公司的産品已經銷售到100多個國家。台灣動漫業目前是聘請上年紀的人做技術把關。因為近三十年來，台灣一直在幫歐美和日本公司做服務外包。服務外包工作對基礎人才的培訓是有好處的，但對於原創卻幫助很小。一個美術創作人才如果去做服務外包，做了5-10年，那麼這個人就很難有創意了。因為日本和歐美，特別是歐美，他們的精密度很高，分工很細。他把所有動畫片要製作的每個階段都分得很細，産品的前期都已經規劃好，僅是需要大量的勞力去做動畫。所以做服務外包工作的人只需按照別人設定的動作去畫動畫，這些人訓練的僅僅是製作和繪圖的能力。但從優點上講，這些人因為擁有長期的動畫加工經驗，使目前台灣以創作為主的動畫公司有著非常好的製作團隊。另外，台灣的後期製作，因為電影業的發展，培養了很多配音錄音的人才，這樣整個産業就銜接起來了。

    雖然幫許多國際公司做加工，技術水平已經達到某種程度。但是原創部分，在5-10年前一樣沒人重視，感覺大家都不知道要怎麼做。近二十年來，才有些作品陸續推出來。一些從大學研究所畢業的學生，到國外進修碩士、博士回來，他們很有創意和國際觀，但是手上的功夫、繪畫的技巧不夠。原來做服務外包工作的老一代動畫人和年輕一代相結合，才産生出一些國際上認可的作品。

　　外國人是很重視作品的品質，只要作品好、造型好、有商機，就會簽你的産品。內地現在有許多企業用參展的模式去找客戶或者推銷，問題是前幾年作品雖然量很大，但都還不是很成功，産量大並不代表作品好。最近，文化部等幾個部委號召做精品動畫，這個就很好。如果兩岸加深優勢互補，動畫産業將發展的更快。

　　現象二：中國動漫曾經在歷史上達到過令人矚目的高峰，受到世界各國的讚羨。很多大師直接參與動畫片創作。《大鬧天宮》是老一輩美術家張光宇擔任美術設計，《哪吒鬧海》的美術總設計是張仃……剪紙、皮影、窗花、古代壁畫、摺紙……各種傳統藝術風格都曾進入中國動畫片的創作。但是這些年來，市場放開了，人們卻沉浸在越來越多的日本、歐美動畫作品中，很多國産動畫流於模倣，缺乏獨創精神。

　　鄧有立：這種情況的出現是因為人才的斷層。過去製作水墨動畫的專家都已經年紀很大，而中國大力發展文化是近20年來的事情，水墨動畫則是50年前的作品，這50年來發達國家的電腦科技迅速發展，已經跳脫到另外一個領域。過去懂水墨動畫的老藝術家們使用電腦繪圖和現在搞電腦技術的專業人士走入國畫同樣是有距離的，這就好比“時差”問題。其實現在內地的有些公司3D技術已經日趨完美，做出來的很多東西都不錯。

　　在整個亞洲來講，日本動漫算是走的非常早的，産業化非常成熟。日本二戰戰敗以後，一直要設立自己的文化性格，認為要以文化立國，文化才開始發展起來。日本動漫的成本這二三十年都比我們高，很多動畫都是運用美術與攝影技巧，現在來講則是電腦技巧。日本的照相機是很有名的，他在動畫裏面的照相技巧，鏡頭運用，導演手法，特效等等都很成功，所以日本動畫片出來都變成工業動畫。

    現象三：有人説，中國動漫最匱乏的是“人才”。中國的電影編劇不少，但專業做動畫編劇的人沒有，動畫導演缺少大牌；學習動畫和從事動畫的人很多，但真正的原畫作者鳳毛麟角。動漫人才大部分是加工型人才，長期為國外公司代工，因此出來的作品不是倣好萊塢就是倣日本，缺少原創精神和民族特點。

　　鄧有立：這五年來，我一直在台灣推動動漫高端人才的培養，精英人才的培育要從學校開始。4年前和台灣宏基電腦的董事長施振榮、著名漫畫家蔡志忠三個人&&，在台灣師範大學美術系和台灣科技大學開辦了“産學”結合的數字內容的碩士班。這些研究生的老師，有一半由我推薦業界的大佬，一半是另外一家做三維的西基電腦動畫公司，專門學習電腦特效。台灣師範大學這一班是我在帶，這是“領頭羊”的班，專門培養創作、企劃、編輯、形象等方面的人才，另外一班就是電腦動畫特效專業的。最後，這兩個班畢業的學生就業率很高，各方面都很受歡迎。

　　在台灣每個星期六的下午2點到4點，我都會邀請一個很有成就的、藝術界文化界的大師級人物來做專題演講，包括林懷民、施振榮等許多名人都親自來上課，非常有利於學生眼界的開闊。這些大師的時間都很寶貴，但是大家都有一種使命感，為台灣培養原創動畫精英創作人才。我明年預計和台灣藝術大學合作成立一個動畫産銷博士班，專門做營銷，宏觀一些的再提升一點。

　　我認為兩岸都需要這樣做。其實兩岸的動畫製作技巧，二維三維都沒有問題，問題在説故事、寫故事、分鏡頭、造型設計、還有後製作，這些比較專業的人才還沒有串聯起來。另外，可以統和這些人來做事和管理的人才不多，這需要拍過很多片子去累積經驗的。其實，動漫是一個高難度的整合。十五年前，台灣動漫專業的學生大學畢業以後，進入動畫公司，通常還要磨練一年到兩年，因為從理論課到實物課是有差距的。一個好的動畫導演必需要有從事這個行業的基礎和理論至少10-15年。像“大師班”這樣培養的人才縮短了這個時間，大概他學習兩年，然後出來在業界磨練一年，基本上就可以成為精英人才了。雖然還談不上核心，但無疑是進入核心了，可以獨當一面。他在學習過程中有好幾個專長，都懂而不精。但是當他工作的時候就會鎖定一個到兩個，只有這樣他才能充當一個“領頭羊”的角色。所以我有一個願望，希望在未來五年體力還行的時候，能為兩岸成立一個兩岸的動漫藝術學院。

　　這十年來，兩岸開始和諧交流，很多省市的領導到台灣去作交流，尤其是文化交流。以前是招商引資，臺商進入大陸，現在都改變形式了。這兩三年，我的建議是要來“招才引智”，招台灣的人才（創作人才），引用他們的經驗，這樣可以讓大家彼此成長得更快。我希望兩岸動畫産業的創作人才一定要把心胸打開，接受別人的優點，創作自己被團隊利用的價值。這樣才能成大業，成大家。如果説兩岸的這些創作人才能夠優勢互補，我相信中國的動畫産業能走得更快。

　　現象四：近年來，國産動畫“動作”很大、勢頭很猛，在追隨技術與題材潮流方面從未掉隊。但可惜，倘若不能打動和説服觀眾。找準故事內容、找準動畫形象，説起來簡單，卻是國內動畫創作的軟肋。《阿凡達》10年磨一劍，其中8年花在了前端；《功夫熊貓》的前端工作也做了5年。縱觀美、日等動漫強國，其動漫産業對國民經濟的貢獻不可小視，發展勢頭亦咄咄逼人，並成為其娛樂文化産品輸出的重要平臺和傳播其價值理念的有力載體。

　　鄧有立：其實，整個産業的遊戲規則很重要。美國有八大影業公司，他們在全球很多地方都投資影城，有供應鏈。現在的年輕人看著美國的科幻片，包括《阿凡達》，是高科技的大整合，用錢堆出來的。他為什麼不怕賠錢，是因為全球的電影院可以提供前期的調查。有什麼好的形象設計，就讓這些電影院的經理人做評委，然後一週內收集回饋。這個題材、故事、造型行不行，馬上可以得到結果。這樣科技化的管理陣型內地還沒有。如果説內地現在在3000個縣市都各有一個專門店來做推廣，有什麼好的創意出來，就給3000個店長看，然後請他們拿給孩子看。幾個形象勾起來，哪個第一名，然後一匯集。就能知道這個形象出來，是成功還是失敗。好的産品還是要在調查的基礎上的，不能光一個藝術家在埋頭創作。

　　一部動畫片最成功的投資比例，前期佔百分之三十，中期百分之四十，後期百分之三十。內地都是中期百分之七十，前期百分之十，後期百分之二十。中期是指動畫勞力最多的部分。在美國，産品的前期可以佔百分之四十到五十。他把前面做的很精很好，後面按照規劃好的去做就可以。很多原創公司認為中期成本加一點就可以做原創，這也是原創做不出來的原因之一。還有，阿凡達是用3D技術去帶動整個故事，更好的是他的造型設計和故事，技術只是起到一個烘托的作用。中國的動畫企業沒有重視前期的創意人才。如果説一流的歌星，給你二流的樂隊，三流的燈光，那麼品牌肯定就砸了。因此前中後期，缺一不可。

　　我從早年的動畫創作，到40年前成立我的公司，我的信念一直就是，中國人要做自己中國的動畫，給中國下一代看，這是我的一個使命感。我扮演的角色是“導演的導演”。因為我要拍片子，就要找導演、資金、製作團隊，我是做整合的人，我們站在制高點，看這個産業，知道缺點在哪。這七八年來，我把重點放在兩岸的文化交流上，這幾年大家都慢慢熟了，我就可以“休息”了。所以未來，我會把重點放到兩岸精英人才的培訓上。

    兩岸未來的動漫要上市，要賺錢在“雲端”。三年前我就講，在全球除了網遊發展迅速，賺大錢以外，下一波絕對不是動畫電影和動畫電視，而是“雲端”。未來的生活都在平板電腦，手機上。在這上面看動畫、看短片，完全要看創意。所以説現在要培養這樣一方面的人才，怎麼把中華5000年來的故事、現代的生活，未來的科技這些題材用很短的短片或者系列片表現出來，這是很重要的。

　　現在“十二五”重視文化創意産業，這是很正確的。中國的生活文化要提升，一定要從下一代做起。多少年都不慢，但是一定要做。動畫人一定要有自己的使命感。如果你作為一個製作人或者導演，沒有把劇本抓好是會傷害小孩子的。搞動畫除了戲要好看，劇情要好，也要考慮到負面的問題。內地現在最重要的是傳統文化如何和新科技、新媒體、新技術相結合的動畫片，第二，就是青少年的法制教育，應該找一些有經驗的人編寫個案，把它弄成一個沒有負面的教材，讓小孩子能夠從娛樂中得到知識。第三個，如何把醫療知識灌輸給小孩子，從小就給他們看這種動畫片。讓他們了解人怎樣才會患感冒，怎樣才會被傳染病等等以及人體的構造。

　　文化，是民族的靈魂。縱觀歷史，一個民族的覺醒，首先是文化的覺醒；一個民族的復興，也離不開文化的復興。中華文化博大精深，過去60多年，大陸文化建設在探索中前進，特別是改革開放以來，文化建設迎來前所未有的繁榮。在台灣，中華文化薪火相傳，台灣同胞博採眾長，形成了具有台灣特色的中華文化。作為國家軟實力的重要名片，中國動漫事業的發展還是任重道遠。

　　2011年是“十二五”的開局之年，“十二五”規劃綱要明確將“動漫”作為重點文化産業來發展，可以預見，我國動漫産業在政策的強力推動下，將迎來一個高速發展期。目前國內的動漫産業出現超越傳統意義上的各種業態，涉及動漫圖書、電影、電視、音像製品、舞臺劇等形式。隨著信息傳播技術的日新月異，隨著移動互聯時代的到來，出現了各種各樣的研發、生産、出版、傳播的手段，傳統的方式正發生著深刻的變化。

　　希望隨著兩岸文化交流的逐漸加深，在眾多像鄧老這種有責任、有使命感的動漫人的共同努力下，動漫産業能夠早日開花結果。期待我們的動漫能夠早日走進強國之列，讓中華文化名揚四海。