近日，首屆中國動漫遊戲嘉年華論壇“大動漫趨勢與新媒體發展”研討會在北京舉行，來自政府、企業的負責人、從業者和全國動漫學術界的專家學者們就新媒體時代的大動漫趨勢走向進行了探討。
　　
　　新媒體帶來的大動漫趨勢
　　
　　隨著近年來3D動畫電影等動漫産品新類型的流行，業界一致認為，在新媒體技術的推動下，國際動漫産業正經歷從以“形象”為先導的傳統動漫産業，向以“科技”為先導的大動漫産業生態系統過渡。
　　
　　目前國內的動漫産業出現的超越傳統意義上的各種業態，涉及動漫圖書、電影、電視、音像製品、舞臺劇等形式。在這樣一些傳統的形式當中，隨著信息傳播技術的日新月異，隨著移動互聯時代的到來，出現了各種各樣的研發、生産、出版、傳播的手段，傳統的方式正發生著深刻的變化。“目前對於大動漫有著諸多解讀，如可分為寬動漫和深動漫。寬動漫包括動漫産品的開發、生産、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子遊戲的生産經營所形成的全産業鏈。深動漫是指讓動漫産品借助各種新媒體，延伸到社會的各個角落。”北京市政協常委原副秘書長朱爾澄介紹。
　　
　　大動漫是文化部近年來推動動漫産業發展的一個重要概念。今年7月文化部公佈的國家動漫産業發展數據顯示，去年我國動漫産業産值超過460億元，其中廣東高居榜首，達到160億元，而第二名的上海只有50億。“為什麼廣東跟上海在動漫産業的産值上有這樣的差距？因為廣東近年來一直在大力推動大動漫的概念。”有業內人士在論壇上表示。
　　
　　而據文化部文化産業司有關負責人透露，文化部正在制定手機動漫的標準。目前文化部已經和工信部、中國移動、中國聯通、中國電信等部門和企業就新媒體手機動漫發展的産業模式進行了新的行業探索。“據估算，中國移動手機動漫在‘十二五’期間，大概能達到58億，由此可以看到，包括手機動漫在內的大動漫産業的發展前景非常可觀。”
　　
　　新媒體背景下的大動漫産業，從目前的政府文件和企業實踐來看，産品已包含了網絡動漫、手機動漫及其他移動終端的新媒體因素，但還是有一定的局限性，因為新媒體的形態遠不止於此。“只有站在更為廣闊的新媒體平臺上，我們才可以來談大動漫。”朱爾澄表示。
　　
　　增強對新媒體環境的適應性
　　
　　動漫藝術的技術生成方式、媒體特徵和其傳播方式關係密切，甚至可以説後者在很大程度上決定著動漫呈現的方式、呈現的形態和它的水準，即現在業界所説的樣態決定內容。在數字媒體時代，超文本、虛擬現實、多用戶領域、角色扮演、遠程交互等相繼出現，在這種情形之下，儘管電視還是動漫重要的傳播途徑，但是毫無疑問，新的媒介形式正在對動漫藝術的傳播構成全新的挑戰，當然，也帶來了很好的機遇。手機、樓宇電視、網絡視頻、雲媒體、微博、IPTV等新媒體勢頭強勁，但對其本質的認識，應該理性而客觀。
　　
　　據統計，國外動漫産業有30%的收入來自音像市場，然而國內缺失的版權保護體系卻成為擾亂動漫産品市場的一大亂因，而對此比國內影視公司更弱勢的動漫企業卻無能為力。但隨著電視劇的網絡熱播，影視公司開始收取網絡版權費，動漫業界也開始考慮借鑒這一做法。“這樣的情況下，為什麼我們的動漫産業不能在網絡視頻領域大顯身手呢？面對網絡視頻發展的今天，動漫産業從戰略的角度應該重視，從戰術的角度也應該展開有效的對應。”南京大學戲劇影視藝術系博士生導師周安華教授表示。
　　
　　此外，雲媒體電視作為一種全新的媒體形式現在已經出現，它把網絡、報刊、電視、互聯網融合在一起，給人們全新的視覺體驗。有學者甚至表示，雲媒體電視的誕生標誌著傳統電視時代的結束和雲電視時代的到來，它已經不是簡單意義上的電視，而是一個多媒體綜合服務的信息平臺。特別是雲媒體能夠自主娛樂的功能，使得動漫藝術得以在一個全新的媒介環境下傳播和被接受，由此也將直接改變動漫媒體的性質。“雲媒體還可以自主選擇觀看方式，包括界面可以像電腦一樣設定。此外還有它的記憶功能，如經常看某一類動漫，你只要按一個導航鍵，就把你所有的習慣偏好記錄下來。”周安華表示，動漫産品必須要充分利用自身的科技因素，增強對新媒體環境的適應性，搶佔雲媒體終端市場。
　　
　　技術可以主導但不能主宰
　　
　　既然適應新技術對於未來動漫産業發展來説至關重要，那麼技術是否就可以主宰未來動漫發展？北京師範大學藝術與傳媒學院周星教授在論壇上説，動漫産業面臨著在數字媒體時代如何更好地提升自己的問題，技術形式固然重要，但更重要的是內容。
　　
　　“動漫産業技術主宰乃至技術理性的理論對現今動漫企業的影響越來越深，但是它忽視了現實的深度，以及文化産品諸多的限制，我們一定要警惕技術主宰論的危害，僅僅依賴技術會落入形式的陷阱。”周星表示。
　　
　　國家新媒體産業基地北京新媒體聯合實驗室主任李一凡對10年來的動漫産業發展做了一番梳理後發現，與10年前相比，當前中國動畫的技術、中國動畫的人力以及中國動畫的産量已經不是主要問題了，但是動漫作品依然是形式單一。“很多動漫産品得不到有效傳播，究其原因是這些作品無法吸引受眾。”李一凡説。
　　
　　而今天的數字媒體要求動漫産品有更高品質。“當多種媒體融合在一起的時候，構成一個媒介環境，沒有品質，就沒有生存。”周安華表示。
　　
　　因此，數字媒體時代的動漫産業的興旺不能只從技術層面來認識，並且數字技術並不是國內動漫企業所擅長的，尤其是和好萊塢相比。因此，與會人士一致認為，國內需要向國外動漫同行學習，但是技術可以借鑒，內容卻無法簡單倣照。我們更應該看到的是國內動漫企業與美日同行相比，最大的差異是內容産品的創意，是目標受眾的定位。