新《西遊記》觀眾難買賬

　　翻拍劇在國內看來是無法翻身了！正在BTV文藝頻道播出的新版《西遊記》又是一例，該劇還將於1月30日在天津、浙江衛視和愛奇藝網同步播出。投資加大了、特效先進了，新版應該比老版更好看。但從實際效果看，這兩者都不太給力。

　　張紀中坦言，他也知道哪兒做得不好，但投資有限，團隊能力有限，如果他們今天挨到的罵聲能夠成為明天他人的經驗，他認為這種嘗試就是有意義的。

　　觀眾質疑 攝影棚裏去西遊

　　“師徒四人遇上烏巢法師時，一陣風襲來，白龍馬的鬃毛已在飄動，但馬後的樹木花草卻紋絲不動；天宮、山峰等多處背景好似一張靜態風景畫，表演者便像在一塊偌大的壁畫前飛來打去，人和景完全是兩張皮，真是名副其實的幻境！主創們也太糊弄了。”

　　“這就是新版《西遊記》極力宣傳的特效嗎？如果花費重金買來的只是現在的效果，那性價比還真是低。”觀眾羅先生難掩對新版特效的失望。記者瀏覽了網友對新版的評價，對特效失望的大有人在。事實上，如此評價真不是他們對特效的要求有多高，他們也沒拿新版和好萊塢科幻大片的水平相比，僅僅表達最直觀的視覺感受，就是一個字：假。

　　■回應 過億成本也差錢

　　“挑毛病很容易，我能不知道毛病在哪兒嗎？”張紀中對種種負面的聲音早有預料。但“巧婦難為無米之炊”，在張紀中看來，雖然投資過億，但仍是九牛一毛。“我去美國考察過，如果要按照理想的標準，每集至少需要500萬美元，現實是每集25萬美元，怎麼比？新版《西遊記》在電腦動畫上的投入是1500多萬，這個數字已經是國內神話劇的十倍。當初不是沒考慮過請美國的團隊來做特效，但根本不現實，打聽了一下價錢，我得拿出現在十倍的價格，還只是單做造型這一塊。沒辦法，我也得省錢呀，後來只請了一個人過來指導，大部分的工作還是得自己人拍。”但怎奈觀眾並不是去管“你是否跑過了同行水平”，他們就看“你是否能達到我的欣賞水平”。

　　張紀中透露，劇中好多客串的演員都是義務，主要演員的片酬只佔投資的25%，人工的費用接近50%，其他全部在製作上。

　　■點評

　　一方面是創作者在特效上的確費了很多心力、財力；另一方面是觀眾的確感受不到“精良”和“誠意”。先説“精良”，還別拿好萊塢水平説事，只需縱向比較老版，結論是：老版不見得有多差，新版也不見得有多好。再説“誠意”，老版劇組跑遍了國內19個省市、自治區，還有泰國。外景地部分包括了黃果樹瀑布（水簾洞）、北戴河（猴王尋仙）、錫林浩特大草原（天河牧馬）、江西廬山（大戰哪吒）、雲南石林（五行山）、長江三峽（流沙河）、青城山天師洞（五莊觀）、九寨溝（盤絲洞）……據不完全統計，劇組實地取景至少50多處。新版呢?團隊很“宅”、水平有限，很難以假亂真。

　　悟空造型太醜陋

　　相比新舊兩版，張紀中認為特技最有發揮的空間，而這也理應成為最能超越老版之處。但“頭頂四大名著，手握過億投資”，結果實在讓人失望。至於孫悟空和豬八戒的造型，也很難讓觀眾産生親切感，妖怪們近乎魔獸風格的趨同設計缺乏辨識度。

　　“新版真的很寫實！‘美猴王’變成了‘醜猴王’，説話只有嘴巴會動，全無表情，好似面癱。剛出世時和從煉丹爐中爬出來的形象真是恐怖，一個是大叔版“天線寶寶”，一個是“伏地魔”轉世；豬八戒果然活生生的就是一頭能用後蹄兒站著走路、能説話的豬啊!”“東海龍王簡直是青面獠牙，看起來太邪惡了！”網友在微博上抒發著對造型的不滿。觀眾張阿姨説還是喜歡老版，“孫悟空京劇風格的造型和動作有一種美感；豬八戒看起來憨醜中不失可愛，新版二位的造型看著不舒服，太醜陋。”

　　■回應 更接近原著描寫

　　張紀中在坦承老版造型成功的同時，也有話要説，“六小齡童塑造的一組形象很受歡迎，但既然是重拍，如果一模一樣就失去了意義。新版的造型其實更接近於原著，小説描述孫悟空是個猴，而不是像猴的人，但又有多少人看過原著呢？老版的影響力太大，大家都會以它為標準。”

　　張紀中以初戀作比老版，“86版就像初戀的味道，怎麼也忘不了，但初戀真的那麼美嗎？我們不強求大家都喜歡，我希望看到的是能不能感染一些新的觀眾，80、90後，他們會不會接受新的東西呢。”

　　■點評

　　“桃心臉、鵝黃衣、虎皮裙、黑領巾”，老版《西遊記》基本上沿用了這一被觀眾喜愛和認可的“美猴王”形象。新版《西遊記》為求不同，聲稱按照原著大膽嘗試本無可厚非，但從文字到影像，尊重原著也不代表越改越逆于大眾的審美標準。小説，是一千個人心中有一千個孫悟空；影視作品，是一千個人眼中只看到一個孫悟空。既然如此，這個被具象化的孫悟空是不是應該符合大多數人的審美呢？新版中造型過於原生態、角色表情又太生硬，以至於觀眾欣賞時排斥多過愉悅。

　　劇情新意 換一隻眼看“西遊”

　　對新版《西遊記》中賣力宣傳的特效、造型，觀眾並不買賬，恰恰被忽視的臺詞和劇情倒成為了觀眾熱議的焦點。對孫悟空個性的重新解構，讓這個角色更加可愛，比如取經初始階段，他會嫌棄唐僧不會飛，覺得這個師傅比較麻煩；唐僧碎碎念的臺詞有點無厘頭，很像是《大話西遊》，像他問孫悟空，“父母是誰？”孫悟空答，“是從石頭裏蹦出來的。”唐僧反問，“人怎麼可能是從石頭裏蹦出來的？”同樣的問題和答案重復近十遍，讓人有點抓狂，但細想，生活中有很多事情就是這麼吊詭，解釋不通。二十年後再去重拍，如此改編是否合適另作探討，但多少算有些“新意”。

　　在細節上，新版還為老版糾偏，比如車遲國中三度比拼猜測箱內物品，對於“破爛流丟一口鐘”，新版的解讀為“舊的僧袍”；而老版當時就拍成了“一口鐘”。這些都是值得肯定之處。

　　■記者手記

　　錢多了 誠意少了

　　四大名著的拍攝，張紀中在不同時期參與過三個，第一個是老版《三國》，後來是老版《水滸傳》(觀劇)，現在是新版《西遊記》。

　　撫今追昔，張紀中甚是感慨，同時不得不承認今非昔比：那個年代人們的理想主義色彩還是很強烈的，條件真是艱苦，每一個人都是在“咬牙切齒”地堅持。“拍《水滸傳》時，李雪健拍了15個月，現在想想，哪個明星能這樣，能給你一個半月就不錯了，錢還不少拿。拍《三國》時，我們和唐國強到雲南八大河拍攝，這個地方是雞鳴三省，廣西、雲南、四川的交界，我們住在鎮上，單間每晚是兩塊五，木頭隔開的房間，全劇組就三個人享受單間，現在可能嗎？演員已經成了個撈錢的職業，拿作品當藝術的有幾個？”

　　錢是多了，人卻少了信仰和精神，作品自然就不像當年那麼真誠。張紀中回憶當年拍攝《水滸傳》“武松打虎”一場戲時，因為缺錢請不起特效師就去找了只真老虎，真是冒著生命危險也得完成，現在回看效果並不算差。“去香港打算找電腦公司做，算了一筆賬，真做不起。一想算了，最後花了三萬塊錢雇了個馬戲團，正好是冬天，他們閒著，兩隻大老虎四隻小老虎，拉到無錫，呆了15天拍這場戲。攝影師鑽到籠子裏拍，老虎放外面，找的替身拍的這場戲，老虎差點一掌就拍到演員臉上，大家都是在搏命。這就是那個時代。”

　　馮遐