本文摘自：人民網，作者：佚名，原題：《中國兒童電影製片廠30歲慶生 兒童電影成長艱難》

    將迎來30歲生日的中國兒童電影製片廠在兒童電影艱難成長的今天只剩下了“一個廠名一個廠長”。中影集團副總、兒影廠廠長江平在談到兒童電影舉步維艱的現狀時數度哽咽，因為“拍一部兒童電影比拍別的題材電影要難得多得多”。

    兒影廠創建於1981年6月1日，成立之初叫北京兒童電影製片廠，1987年更名為中國兒童電影製片廠，鄧穎超同志為兒影題寫了廠名。它是我國唯一一家專門生産兒童電影的電影製片廠，也是前蘇聯解體後全世界唯一一家兒童電影製片廠。

從“獲獎專業戶”到“一個人的兒影廠”

    兒影廠的首任廠長是著名表演藝術家于藍，今年90高齡的她已經滿頭銀發，卻依然在為兒童電影的發展奔走呼籲。回憶起兒影廠的成長，于藍依然如數家珍，“我還記得兒影廠成立十五週年時的一些數據，共拍攝了65部兒童片和21部電視劇，其中37部作品獲得金雞獎、童牛獎、國際電影節獎等120多個獎項。”

    當時，作為國家全額撥款的事業單位，兒影廠每年的預算和任務都是國家定的，但隨著時代的發展，國家撥款拍片的老模式越來越不適應新形勢。1999年，兒影廠和北影廠等8家單位合併成立了中國電影集團公司，兒影廠的所有員工被打散分到了中影集團的各個部門，兒影廠的生産任務也轉而由集團下屬的第三製片公司承擔。2005年，在第三製片公司的基礎上，中影動畫産業有限公司正式成立，專攻動畫片生産。而一直以生産兒童故事片為主的兒影廠，只剩下“中國兒童電影製片廠”這塊金字招牌仍作為出品單位得以出現在公眾的視野中，而兒童電影的生産也從“計劃”被推進了“市場”。

    併入中影后，一部電影可以在更廣闊的範圍內整合資源，兒童電影的天地應該更大了。但是，隨著老人一撥撥地轉行和退休，專門從事兒童電影的人越來越少，而兒童片不賣座的尷尬也很難吸引新鮮力量的進入。1982年一畢業就被分配到兒影廠的馮小寧導演説，“每個真正從事過兒童電影創作的人都會知道，拍兒童片有多艱難。”江平也反復告訴記者，“兒童電影是在艱難和堅強中生存，兒童電影的創作者憑的就是一份責任，希望讓中國的孩子看到自己民族的電影。”原兒影廠副廠長、中影動畫總經理黃軍半開玩笑地説，“現在的兒影廠成了江平‘一個人的兒影廠’，我對他深表敬佩和同情。”

    只有一個廠長的兒影廠如何運作？重任在肩的江平確實輕鬆不起來。由於沒有專門的工作團隊，兒童片生産實行了項目制，每個環節都得動用集團內外各種力量。從策劃到立項，從搭班子到拍攝，從宣傳到發行，江平幾乎都親力親為，每天工作到夜裏十一二點對他來説已經是家常便飯。最近，三個兒童片劇組同時在外地拍攝，江平就把辦公室當做了指揮中心，每天用短信、電話遙控作戰。“我當兒童片導演一分錢不拿，如果有也是交給劇組，因為他們太辛苦了。拍《守護童年》，整個劇組只有一輛大巴，演員們要坐公交車去拍攝現場。東北零下十幾攝氏度的天氣，劇組吃的是帶冰碴兒的五塊錢一份的盒飯，只有素菜。就這樣，大家還是堅持下來了。”兒影廠現在是虧損還是盈利？江平坦言，目前只能做到持平。

兒童電影是商品還是公益？

    翻開2010年全球票房榜，在前十名中有6部是兒童電影，《玩具總動員3》更以11億美金穩坐全球票房冠軍的寶座。而國産兒童電影情況如何呢？中國兒童少年電影學會會長、北京電影學院教授侯克明告訴記者，其實，近幾年國産兒童片（不含動畫片）每年的産量都在50部左右，但是由於大部分規模小、成本低，很難進入市場，即使能夠公映，也往往因為推廣力度不夠而草草下映，難逃“影院一日遊”的命運。低成本、上映難、票房差、缺關注，國産兒童電影似乎已經陷入了一個惡性循環的怪圈。

    “不是影院不支持，其實市場是需要兒童片的，但在好萊塢大片的衝擊下，家長和孩子對國産兒童片基本不買賬，影院只好在六一檔放幾部應應景。”影院經理的話很實在，影院是要賺錢的，當然什麼賣座放什麼。“這也不能怪影院，獲獎和票房是兩回事。”黃軍告訴記者，“兒影廠以前的作品雖然屢獲國際大獎，但其實當時的票房也不高，只有在六一節或相關活動上才能引起一些關注。後來有了電影頻道，孩子們看到兒童電影的機會才多了一些。”談到電影市場的現狀，江平顯得有些激動，“我們的觀眾只看大片，只看進口片，即使有一部國産兒童片拍得特別好，但是只要和好萊塢大片放在一起，觀眾還是不會掏錢看國産片，現在的電影市場就是這樣畸形。”

    既然“商業大片”的模式受歡迎，兒童片是不是也可以嘗試呢？2009年，剛剛走馬上任的江平就試了一把，拍了一部全明星陣容的《尋找成龍》，成龍、張一山當主演，偶像大腕們都來客串演出，就連路人甲這種角色都是請於藍老師扮演的，被戲稱為兒童版的《建國大業》。這部投資300多萬元的影片票房及相關收入近兩千萬，創了國産兒童電影的新紀錄。“但是這種模式是不可複製的，也是不符合市場規律的，因為很多明星大腕都是懷著支持兒童電影的熱情來參演的，分文不取，不可能每部電影都做到這樣。”江平説，“我們的成本還不夠《哈利波特》導演喝茶的錢。姜宏波、保劍鋒這樣的演員拍一個月的兒童電影，只能拿到幾千甚至幾百元的補貼。”對於國産兒童電影的出路，他認為，“兒童電影的放映應該靠學校組織，我們從小就是這樣長大的。現在的孩子不是不喜歡國産兒童片，而是根本沒機會接觸。全國有三億兒童，每年看一次電影，也能有三億人次。”

    “兒童電影不應該是一種商品，更應該是一種公益。這個話題，從兒影廠建廠就一直爭論到今天。”馮小寧直言自己的觀點可能比較另類，“和好萊塢雄厚的基礎相比，我們連小米加步槍都不是，最多是大刀加長矛，把兩者放在一起比較是不平等的。最近若干年，票房成了衡量電影的唯一標準，但兒童電影不能僅僅用票房來衡量，因為它要對兒童的一生負責任，不能胡搞亂來。”以兒童電影出道的馮小寧近幾年沒再觸碰這個題材，他説，自己還在為生死存亡而掙扎，先把生存完成了，才能再考慮公益，“我肯定還會再拍兒童片的。”

國産兒童電影缺了什麼？

    “我們有些創作者對兒童電影的認識與國際嚴重脫軌。”北京電影學院孟中老師分析説，“國外兒童片裏的兒童都是我們常説的‘壞孩子’，是調皮搗蛋的，而我們的電影往往都把兒童設置為循規蹈矩的好孩子，其實這是違背兒童天性的，因為兒童天然是可以犯錯誤的。兒童電影應該呵護兒童個性的發展。此外，在現在這個信息時代，兒童和成人已經站在了同一個起跑線上，而大部分國産兒童電影仍然是‘捂著眼睛、蓋著耳朵’。編導在電影裏展示的是成人希望讓孩子看到的世界，過於純潔，和真實生活嚴重脫節。”

    説教痕跡太重也一直讓國産兒童電影備受詬病。小觀眾常常抱怨，“在學校受老師教育，回家受家長教育，好不容易看場電影還要被教育。”對此，孟中認為，兒童電影想要吸引孩子走進影院，娛樂應該是第一位的，教育意義則應隱含其中，不能浮在表層。

    侯克明分析，“兒童電影現在有兩類，一類是關於孩子的，也就是成年人發現了兒童領域的問題，呼籲社會關注，比如留守兒童、兒童教育等問題，這些片子社會責任感很強，但不一定適合孩子看。還有一類是為了孩子而拍攝的，充滿童趣童心的，我們缺少的是這一類電影。”

    “現在的兒童已經不是我們當年的兒童了。”黃軍認為兒童電影除了要有愛心、童心，更要有“平等心”，不能把兒童電影看做小兒科，而是要讓孩子們在影片中感受到“心靈完全的自由”，“我認為現在再提‘兒童電影’的概念已經有點落伍了，應該用‘家庭電影’的概念取代它，這樣才能打開市場。”孟中也認為兒童電影不應僅僅面對兒童，“兒童電影應該是成人和兒童的對話，不是家長陪孩子看電影，而是家長和孩子一起看，其實成年人是非常愛看兒童電影的，因為童年是每個人最寶貴的精神家園。”

    其實，除創作問題，缺少營銷和宣傳也讓國産兒童電影很難引起市場的關注。連續三年，《喜羊羊與灰太狼》系列電影都在春節檔賺得盆滿缽滿，雖然這部電影從藝術創作角度來看並不是十分出色，但借著電視的熱度、依靠成功的運作，它還是獲得了票房的巨大成功。但是，除了“喜羊羊”，我們幾乎舉不出第二個這樣的例子。明天就是六一兒童節了，各大影院都把《功夫熊貓2》的海報放在了最顯眼的位置，而兒影廠的新片《守護童年》僅在星美院線獨家上映，知者寥寥。孩子們的這個“六一”，又該交給誰來“守護”呢？

    來源：北京晚報