一位少女赤足坐在畫面正中，眼睛凝視前方，雙手交疊放于紅裙上，衣服褶皺和面部光澤逼真，仿佛得到拉斐爾的真傳；另一幅畫上，女人的形體扭曲變形，頭和胸部被簡化為球狀，五官更是難以辨識。具象與抽象，平面與立體，兩幅畫風格迥異甚至對立，很難相信出自同一人手筆——20世紀享負盛名的現代藝術家畢加索。

　　這兩幅《赤足的少女》和《坐紅色扶椅的女子》，作為“巴黎國立畢加索藝術館珍品展”的展品，現陳列于香港文化博物館，5月19日起公眾可一睹真跡。

　　“‘變'貫穿畢加索的一生，他敢於冒險，對每一種藝術風格都抱著絕對開放的態度，他的藝術創作是革命性的。” 畢加索藝術館館長安娜?巴爾達沙莉對中新社記者説，透過香港展希望公眾能看到、學習這一點。

　　畢加索一生創作了逾3萬件藝術作品，畢加索藝術館珍藏了當中5000多件，此次在港展出的49幅畫作和7件雕塑，回溯了藝術家橫跨70多年的創作，涵蓋藍色、粉紅色、原始、立體、新古典、超現實等時期的作品。

　　除藝術作品外，畫展同時展出數十件畢加索私人檔案照片、影片和有聲資料，包括攝影家羅伯特?卡帕為畢加索及其情人抓拍的“決定性瞬間”。安娜館長還提醒參觀者留心挂畫幕墻頂端，那裏有畢加索對創作的闡釋和感悟，比如 “對我而言，創作是破壞的總和。我作畫後隨即又將它破壞”。

　　“藝術即語言，畢加索讓學院派、原始畫、非洲和大洋洲繪畫等進行‘對話'，他還曾深入學習中國畫。現在已經21世紀了，我們仍需學習畢加索的開放。” 安娜?巴爾達沙莉的評論，與畢加索自己所言的“我沒有風格”遙相呼應。

　　畢加索還説過，“我繪畫就像別人寫自傳一樣。”他的作品不僅反映社會時代的變遷和衝擊，亦勾勒出集朋友、情人、父親、畫家和名人等於一身的人生軌跡。在預展上，聽聞畢加索7位情人中的6人“藏身”香港展畫作中，傳媒表現出極大興趣。

　　此次畫展宣傳品封面選用的一幅肖像，色彩對比強烈，極具視覺衝擊力，畫中人便是畢加索的情人之一朵拉?瑪爾。有趣的是，同樣是1937年，畢加索剛剛為另一位情人瑪麗畫像。兩幅畫如今相鄰並置，“和平相處”。

　　該畫展近日成為香港城中盛事。有人將其與2008年的印象派畫展作比，主辦方亦預計，兩個月的展期內，有望刷新30萬這一香港畫展入場人次最高紀錄。

　　香港文化博物館館長鄭煥棠指出，這是香港歷來規模最大、最多元的畢加索作品展，56件展品的總估價達67億港幣，大部分從未離開過藝術家的畫室和博物館。而在畢加索藝術館專門為亞洲策劃的巡迴展中，繼台北、上海和成都等之後，香港是中國最後一站。“下次可能要等上30年。”安娜館長看似玩笑的一句話，道出了畫展的難得機緣。(完)