8月6日，江蘇金湖縣荷花蕩，《荷都之戀》劇組頂著烈日正在緊張拍攝。作為金湖本土電影開山之作，該片由金湖縣與兩家傳媒公司聯合打造，以“樹立同類型影片的新標桿”為目標。此外，蘇州的《蟹蟹儂》、常州的《陽湖拳》……有的已開機，有的已上映。本土電影在江蘇方興未艾。（見8月7日《新華日報》）

　　本土電影大都以當地小人物的小故事為主線，沒有商業大片的轟轟烈烈，沒有貪婪驚人的票房目標，卻無處不滲透著當地人文與地理元素。而這一由地方政府埋單的新時尚的附屬效應，正如《羅馬假日》之於羅馬、《廬山戀》之於廬山，《非誠勿擾2》之於北海道、亞龍灣的意義，是“營銷城市、推廣旅遊”的共同訴求。

　　讓地方文化與電影聯姻，是再經典不過的點子。早在上世紀80年代，台灣本土電影便已大為風靡，從關注台灣城市生活的《光陰的故事》，到頗具鄉土情懷的《戀戀風塵》，再到如今展現清新校園風的《那些年，我們一起追的女孩》……在純粹的風土人情之外，台灣本土電影試圖把哲學、文學、藝術融合在對白和情景裏，用細節和情感賦予一個地方以鮮活的生命力。沒有為了宣傳而宣傳，卻娓娓道來、頗有深意；沒有城市地標、歷史事件的盲目添加雜糅，只憑藉簡單純樸的白描，故事格局雖小，卻自成流派風格，長期以來深受好評。

　　如今，許多省份地市試圖把本土的東西融入影像中去，想法很好。然而，成功的本土電影，應是當地民眾和藝術家的共同參與，若一些人試圖以此充當“風雅”政績就太不明智了。要知道，過於功利刻意地將太多東西填塞到本土電影中，可能適得其反。如果本土電影都搞得和地方形象宣傳片毫無二致，就別怪公眾的逆反與挑剔了。

　　“十年磨一劍”。本土電影作為新生事物，政府和民眾都應持理性清醒的態度——本土電影究竟為何而生？又將如何成長？成長成熟週期又是多久？這些問題都要好好想想。若僅為政績而生，不拍也罷。