陶瓷藝術應該跟中國書畫挂鉤，走向純藝術。而所謂純藝術則主要關注作者的藝術造詣而不強調材質和載體。

　　撰文：記者郭曉昊

　　本期專家：景德鎮陶瓷世家青花大師陸如之子、中國工藝美術學會會員陸濤教授

　　我最初也想在材料上創新，做別人沒有的東西。但後來發現，這種所謂的創新在國內也許領先一時，但一拿到國際上就顯得落伍了。國外的工藝隨著科技發展日新月異，一直走在前列。比如我1992年去日本時，他們用的泥坯，到現在我們還很難趕上，他們的坯燒出來幾乎沒有收縮。這就是科技水平的體現，跟藝術手法無太大關聯。

　　我認為，不同的工藝手段之間沒有太大的可比性，不應分高低貴賤。只是説藝術家能否將工藝手段運用得更好，為藝術服務。工藝手段應為內容服務，而不是內容為工藝服務。事實上，中國人還沒講究把日用瓷藝術化，仍需推廣，而在國外的定制服務早已相當普遍。

　　陶瓷既然被算作藝術門類的一種，那麼藝術的含量就應該超過工藝，工藝不可能高於藝術。比如不能説齊白石、徐悲鴻這些大師用的宣紙就是頂級的，因此他們的作品就是世界一流的。國畫是在宣紙上畫，陶瓷也不過給了藝術家一個施展才藝的平臺。　最近業內有人提出，景德鎮陶瓷到底算不算工藝美術，能不能算純藝術？陶瓷藝術應該跟中國書畫挂鉤，走向純藝術。而所謂純藝術則主要關注作者的藝術造詣而不強調材質和載體。

　　近現代畫家都是根據自己的風格特點挑選材料，例如傅抱石就用高麗紙，而發色、發墨的效果正適合他的風格。有人説顏料是國外進口的，作品就上檔次，説實話，國外的顏料誰都能買得到，能有多大差別呢？因此我始終認為，不該過分強調材料的差別。總體來説，國外更傾向於設計，而中國的傳統藝術更看重創新的價值。隨著年紀的增長、閱歷的豐富及眼界的開闊，我逐漸意識到，做陶瓷應該回歸藝術本身，表達藝術家特有的思想。

　　作為陶瓷世家的傳人，我堅持自己的作品只署自己的名，絕對不會署父親的名字。父親陸如曾説：“兒子的作品我只會點撥一二，藝術層面還得他自己解決，不能對我産生依賴心理。”因此，我也秉承了父親帶有書卷氣的風格。

　　現在很多人都片面地將學院派歸結為反叛傳統，對此我認為，學院派並不只是創新的代名詞，而民間派絕不僅僅是因循守舊。無論是學院派還是民間派，現在都有一定的文化基礎，不像以前只有師傅帶徒弟或家傳那麼狹隘。從某種意義上説，師傅帶徒弟，如果我超越了師傅，那麼也是種創新。藝術家只有認可別人，才可能獲得別人的認可，藝術界還是應該百花齊放。