“墨彩華章”今在上海美術館對外展出

　　畫家石齊談京滬兩地藝術界印象

　　“相比北京，上海藝術界更透明”

　　在國畫界，石齊算是一位頗有爭議的畫家——爭議當然是來自於他國畫風格的巨大變化。今天起，“墨彩華章——石齊畫展”將在上海美術館舉行，並將持續至5月13日。

　　本次畫展由上海美術館主辦、大連萬達集團承辦，展出的作品是石齊創作以來最為重要的作品，包括國畫、油畫共60多幅，如《新白蛇傳》、《雷峰塔》、《水鄉印象》、《自在林間》、《陽朔》等作品。

　　石齊1939年生於福建福清，1976年進北京畫院為專業畫家，曾任北京畫院藝委會副主任、人物畫創作室主任。早在1973年石齊便創作《迎春》參加全國美展並獲獎，隨後他創作了《人人都在幸福中》、《活到老學到老》等作品，曾得劉海粟、李可染等的好評。從上世紀80年代初至今，石齊在創作中不斷揚棄原有的藝術風格，轉向發展了一種多元的藝術表現方法的半抽象的綜合型繪畫，《霸王別姬》、《打糧圖》、《風光無限》、《佛心圖》等這些筆墨變革的作品，以強烈的色塊、墨團和細線，統一在其獨有的繪畫語言之中，隨後爭議也因之産生，褒貶均有。

　　“常聽有人對他的畫提出非議：這也是中國畫？其實，石齊所追求的，正是要跳出傳統中國畫的圈。”藝術評論家邵大箴説，看石齊近十年的畫，發現他越來越善於敏銳地捕捉自己的感覺，越來越善於表達他內心世界那種微妙的感覺。近年來，他用色很大膽，有時甚至不怕別人議論“俗”和“生”，用大塊洋紅渲染，石齊的畫，猶如他的為人，天馬行空，我行我素。

　　大連萬達收藏機構負責人郭慶祥則認為，石齊的畫中有一種狂妄與自信，且心手相應，這也是他比較欣賞的地方。

　　儘管曾被視為狂妄，儘管有著爭議，然而談起在上海辦展，石齊昨天在接受早報記者採訪時卻謙虛而低調。對於上海當下的藝術環境，生活在北京的石齊不自覺地把京滬兩地進行了對比，他認為，北京藝術環境雖然看起來很光鮮，但他個人感覺多少有些“忽悠”的成分，上海藝術界表面上並不張揚，但藝術界與藝術市場更透明，也比較健康，沒有北京藝術圈常見的拉幫結派現象，上海畫家大多個人特點明顯，對待藝術的態度也比較真誠。

　　石齊表示，這是他第一次到上海舉辦展覽，對上海國畫界一直敬重有加，無論是老一輩的林風眠、程十發、陸儼少、劉旦宅，還是當下上海國畫界的代表畫家，對他個人而言都有啟發，也受教極多，“記得上世紀六七十年代第一次拜訪陸儼少，老人家就一枝‘大白雲’（毛筆），點染鉤擦，半小時後，就滿紙煙雲，我當時看了十分感動。此外，程十發筆墨淋漓，劉海粟水墨張力足，有著中國氣度,劉旦宅文人氣重，對我都有一定影響，比如程十發的畫，很傳統，但氣韻間又很現代，老一輩海派畫家對我啟發很深，我覺得中國畫要革新，最重要的是拉著傳統往前走。”