這幾年認識了不少高校動漫學院漫畫專業的學生，與一些學生溝通後感覺他們在職業方向、行業認識上存在不小偏差，主要體現在兩方面：第一，視野不夠開闊，對漫畫的認知停留在“自己感興趣的漫畫”上。筆者曾問過一個學生“廖冰兄是誰”，回答“不知道”，了解後説“他的漫畫和我們學的漫畫不是一類”，而有些學生大學4年裏竟然沒看過一本內地的漫畫雜誌，對漫畫的認知僅停留在《海賊王》等日本漫畫。第二，自我意識太濃，沉迷于自我創作中，不知道市場需要什麼，讀者喜歡什麼，不知道如何與市場對接。有些學生畢業後基本還處於“會畫一點漫畫的日本漫畫愛好者”階段，與真正的市場需求相去甚遠。

　　漫畫的市場實踐並不難

　　如果只是一個普通的漫畫愛好者，自己畫著玩，不靠畫漫畫賺稿費吃飯，那以上兩點就不是問題，但如果選擇了這一專業並有以之為職業的願望，那就必須重視以上兩個問題。

　　其實，大學的幾年時間足夠把一個學生培養成一個職業漫畫作者，學校除了傳授必要的基礎知識之外，還要盡可能地引導學生進行“創作─投稿─收益”的實踐。這種實踐比動畫來得便捷，門檻也不高，原因有三：

　　首先，漫畫創作完全可以由個人完成，而動畫絕大多數需要團隊，需要職責分工，從這個角度看，漫畫成本低很多。其次，漫畫創作進入職業狀態（姑且把有稿費收入作為職業狀態的起點）的門檻也相對較低，雖然對作者有創作能力、水平的要求，但産品（即漫畫作品）與市場需求（一般為報紙、雜誌、出版社，也有互聯網、手機）的對接可以通過個人完成，比如説找一些報刊的投稿郵箱或者一些專供報刊下載的第三方網絡平臺，一次所得稿費可能並不多，但漫畫作品的需求方實際很廣。試想，如果你做了一個動畫片，不管長篇還是短篇，要想換成錢，都需要與購買方（電視臺等）對接，這僅憑個人非常難做到。最後，只要投稿思路正確、作品確實上乘，變成專欄連載也並非難事。現在綜合類雜誌的新聞漫畫多為固定作者創作，即專欄形式；專門的漫畫雜誌也有不少，裏面內容多為專欄連載。

　　老師：像工作室負責人一樣

　　一旦作品成為相對固定的專欄連載，則意味著作者的收入有保障，這是邁向職業漫畫作者的一大步。

　　為了讓學生在大學3到4年的時間裏，實現從漫畫愛好者到職業漫畫作者的角色轉換，高校漫畫專業的整體教學設計有必要做些變化：除了一些必要的基礎教學外，要把重心放在真正基於市場的實踐上，這個“實踐”與動畫專業學生的“接活”有所不同，它是讓學生直接與市場需求方有全面的對接。