《香港街景》中國畫 方向

　　方向 （文化部中國畫學會理事、著名國畫家）

　　有兩種人在複製自己的作品：一是傳統型國畫家，不斷重復畫同樣的東西是為了從量變達到質變，這是學習中國畫慣用的方法；二就是利益驅使了，畢竟複製可以減少構思成本，多産出。

　　藝術創作有兩種傾向，而根據這兩種傾向可以將藝術家歸為兩類：其一是觀念性藝術家，其作品多表現自己的思想觀點、創作理念、人生態度，創作技法處於比較次要的位置，如西方繪畫和雕塑中的前衛藝術家、中國畫中吳冠中等創新型畫家等均如此類。這類作品的技術難度不大，價值貴在其構思經營上，每幅畫都必須是獨一無二的，否則價值會大打折扣；另一類是偏重技術型的畫家，傳統中國畫家多屬此類。他們明確了創作方向以後就不斷在意境上和技法上去完善它，吳昌碩不斷地重復《富貴神仙圖》等幾個常用的構圖，他的筆墨功力很深，無人能及，他的作品價值就在於他的修為體現于其下筆的分量，至於畫面的構圖和內容則變得很次要，所以吳昌碩的作品不怕重復；李可染將《萬山紅遍》畫了很多次，他對學術很認真，每次重復畫都力圖超越前一張，這類作品都是有很高的藝術價值。因此，我認為不能簡單地將重復作品看作是批量生産，不能將重復一棍子打死。畫家創作之路應該是一個不斷追求超越自己、超越前人的過程，重復畫而沒有追求進步，藝術之路勢必會走入死衚同，如果一個作者將藝術創作當簡單的手工勞動，這對其藝術創作和藝術品市場是非常不利的，影響最大的還是藝術家自己。

　　西方成名的藝術家多會採用限量印刷的做法，讓作品在社會流傳開來，甚至有些名家把自己的作品結合到日常生活的各種用品中，如傢具、時裝、圍巾、杯子、盤子、筆記本……畫家出售的是構思，而非手工勞動，既不用畫家花很多時間在畫面的製作上，又取得了較好的經濟效益。前幾年，與我合作的美國畫廊用版畫為我製作了限量印刷，一幅畫印50幅，售價是原作的十分之一，這是一舉兩得的事情。如果版權可以得到保護的話，這個方法我們可以借鑒。

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