隨著移動互聯網時代走向深入，中國音樂産業正在經歷著重大變革，但在線上音樂如火如荼發展的同時，包括唱片業在內的傳統音樂産業則生存窘困，呈現了“幾家歡喜幾家憂”的態勢。昨天在京落幕的第五屆東方風雲榜論壇上，多位業界專家代表對傳統唱片業、網絡音樂生存中的“饑飽不均”現象進行會診。

　　網絡改變音樂産業生態

　　“中國音樂行業的産值已經超過了電影和電視劇行業産值的總和。”海蝶音樂集團董事長盧建如是説。會上提供了這樣一組數據，全國卡拉OK産業的年産值是2000億左右；而全國幾大手機運營商的音樂業務獲益總和達到了300億。與此同時，實體唱片産業産值下滑了95%。與會者認為，“網絡”是改變中國音樂産業生態的重要推手，網絡時代下，各種多元的音樂傳播方式正在形成。

　　歌手許嵩在去年躥紅網絡，他的聽眾主要以高校學生為主，現在他的演唱會每場不下3000人。很多小眾歌手，曲風不一定適合大多數人，網絡卻可以把粉絲和他迅速聯絡起來。網絡公司則有自己的生意經，通過視、聽融合，呈現新的表現形式。騰訊計算機有限公司副總經理吳偉林認為，必須將網絡和線下活動結合起來，“我們常常去想一些新的方式，跟唱片公司或是藝人進行互動，目的是可以告訴我們的用戶，我們的平臺不只是一個聽歌或是下載歌曲的平臺，還可以跟受眾有互動。”

　　傳統唱片業需尋新生路

　　與迅速發展的網絡環境形成鮮明對比的是，作為音樂作品原創的源頭，版權人的獲利微乎其微，版權矛盾日益突出。盧建透露，中國大陸音樂版權在整個音樂産業鏈上的獲利僅僅為2%至3%。台灣著名音樂人方文山説：“我們這些詞曲作者不能像歌手一樣去商演，版權費是我們重要的保障，可是現在版權收入過低，很多詞曲作者的日子真的是難以為繼。”中國音像協會唱片工作委員會常務副理事長宋柯因為改行開“烤鴨店”而再次成為焦點人物，在他看來，音樂界版權方合理的份額應佔到40%。

　　對此，吳偉林表示，給予內容方版權費用是非常公平合理的，具體份額完全可以商量，但目前的“分成模式”讓人頗感無奈。“現在國內網絡上聽歌和下載幾乎都是免費的，國內沒有收費音樂的市場，我們的收入主要依靠廣告，而這筆收入卻很難去支付版權方高額的報酬。”

　　艾瑞諮詢的高級分析師由天宇認為，小眾歌手的崛起和音樂節的走熱已經體現了“現場音樂熱”初見端倪，而掌握版權和歌手的傳統唱片業對於這一方面大有拳腳可以施展。而在網絡方面，利用新技術的終端可以把付費“玩”音樂的概念引入國內。