賽羅

　　上世紀80年代備受爭議的陶瓷雕塑《貪得無厭》，造型是一頭昂首站立的熊，齜牙咧嘴地咆哮著，碩大的手掌伸向前方，像是要抓住什麼的樣子。整件雕塑體積並不大，卻充滿堅不可摧的力量感和咄咄逼人的氣勢，好像一陣狂風迎面襲來，幾乎讓人窒息。色釉在其上肆意流淌，絲絲縷縷，竟然造就了和真實皮毛一樣的逼真效果。一雙瞪圓的眼睛和高聳的鼻尖，還有橫亙臉上的皺褶，因為挂釉稀薄而隱約顯露出陶土本身的黃褐色，層次分明，更覺傳神。另一件作品叫作《本是同根生》，表現兩隻公雞針鋒相對，直到兩敗俱傷仍是不肯罷休。它們頂著血紅的冠子，上面的色釉順勢流淌，佈滿眼睛四週，這還不夠，還要在喙下凝成水滴狀，透出更加濃郁的血紅色，鮮艷欲滴，觸目驚心。

　　像這樣的“人格化”處理，貫穿著周國楨的整個陶藝創作史。在他看來，人世間的各種角色，在動物的世界裏都可以找到對應。通過強調動物的形體和動作等特徵，賦予它們可愛或可惡的品性，可以表達語言難以表達的內容。

　　“泥條盤築”陶藝則是雕塑概念的延展，歸結于他對古代陶藝的領悟。周國楨對陶藝停留在“宮廷藝術”和“清代遺風”倣古摹寫的現狀不無痛惜，他汲取了漢唐雕塑洗練概括的手法，有意識地誇張物象的特徵，省略不必要的枝節，意在加強形式美。周國楨動物瓷塑的誇張、變形，還借用了傳統雕塑藝術中的對比、均衡、規則化等裝飾手法，使作品在造型表現上具有張力，也富有裝飾趣味。

　　另一個重要的創作手法是“偶然性”的表現。燒造過程在一定意義上存在著“偶然”因素，但它並不屬於絕對意義上的偶然，而是存在著必然的偶然。一個成熟的陶藝家，往往能從中預見或洞察到“偶然”産生的契機，藉以覓獲富有創造性的偶然。周國楨將這一手法發揮到隨心所欲的程度，從而形成了他後期陶藝創作的典型風格。

　　從不被承認、遭遇批判，到復出，再到備受推崇，上上下下，曲曲折折，周國楨其實從未介意過。對於一個真正的藝術家，曲折和阻力正是追求和創造的陪襯，真正的藝術品同樣也要受到歷史的檢驗。他們在經受住這些考驗的同時，也給我們留下一些深刻和嚴峻的思考。

　　近日，“得雅軒”在愛家收藏品市場舉辦的中國陶瓷藝術名家精品大展中大師雲集，同時也不乏瓷苑新秀。陳淑娟的作品構圖精巧，帶有細膩、清麗的女性特質。余欣秉的作品《春夢》，以工兼寫表現牡丹花開的繁盛景象，色彩富麗，如夢如幻。詹明榮致力於陶瓷油畫的探索，他的《瓷甌》、《瓷魂》獲景德鎮首屆國際陶瓷節一等獎。劉翮天注重繪畫與造型、材質的完美結合，其“雲上陶藝坊”之青花超凡脫俗，濃重不失五色，以大中器型配之，粗獷豪放，獨樹一幟，代表作《青花釉裏紅玫瑰紋盤》。邱啟先的《紅樓夢十二金釵》人物瓷板畫獲“金鳳凰”工藝美術創新産品大賽金獎，代表作是和中國工藝美術大師王懷俊合作的《瓷都十景》。