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湖北日報訊 雷泓霈
2月26日，第84屆奧斯卡金像獎揭曉。法國導演米歇爾 阿扎納維修執導的黑白默片《藝術家》，包攬了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳配樂等五項大獎。
《藝術家》講述電影在從無聲到有聲的過渡之中，一些電影人的從藝故事。它以無聲默片形式，向好萊塢經典的無聲電影致敬，片中很多意蘊豐富的橋段，讓觀眾重溫了好萊塢黃金時代的舊夢。
默片作為一種陳舊的電影模式，早已沉澱到了歷史的記憶之中。然而，《藝術家》卻憑藉這種陳舊模式，在簡陋的黑白情景中，以細膩的電影語言、別具匠心的無聲表演，營造出了打動人心的藝術效果，一舉斬獲了奧斯卡五項大獎。這給我們以有益啟示：善用看似過時實則是經典的藝術表現形式來“懷舊”，也是一種創新，也是具有獨特魅力的。
製作現代電影，無疑需要注重創新。只是，創新未必一定要迷戀現代的聲光電技術。可如今不少導演，在大片觀念引導下卻一味追求高科技、大場面，追求出神入化的種種特技，乃至於電影人成了“科技人”，電影大場面成了“電腦特技大合成”，連一些並非神話、並非科幻的影片，也被弄得比神話和科幻還玄乎、還虛幻。更有人嫌經典老片不夠現代，就用現代的聲光電技術來重新翻拍和包裝，結果是七成以上觀眾都覺得“新版還不如老版好”。
電影少不了用現代聲光電等技術來包裝，但電影更是一種藝術載體，其內在的藝術韻味、人性內涵及生活原貌等，才是電影的靈魂和藝術本質。稀釋了這些本真的東西，餘下的就只有喧鬧和浮躁。而這，並不是創新的真諦所在。
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