《雨果》的成功，很大程度源自對3D技術的準確把握。

　　分別斬獲本屆奧斯卡5項大獎的《藝術家》《雨果》都充滿“學院”派的審美情趣，那就是懷舊與溫情。在此，讓我們了解了解這兩部影片的臺前幕後。

　　一段舊夢 來自默片時代

　　在3D/IMAX視效都無法滿足觀眾口味的年代，一部黑白默片如何圈住影迷的錢包和心？然而恰好是懷著這樣的心態，觀眾和奧斯卡的評委看它看到流淚歡笑，大聲喝彩。《藝術家》是一部純粹的銀幕電影，正如豆瓣網友所言，它就是一部向默片時代“示愛”的超級牛片。而該片女主角的原型乃是大名鼎鼎的葛麗泰 嘉寶。

　　黑白配

　　這次奧斯卡，誰都沒能想到，法國導演邁克爾 哈扎納維希烏斯會直接以全黑白畫面、對白無聲中插字幕的方式，把觀眾帶到久遠的純真年代，令人驚駭，更令人嘆服。

　　大贏家

　　將電影技術元素與電影故事表現緊密結合是《藝術家》區別於《雨果》的成功之處。事實上，《藝術家》在進入頒獎季後一路高歌，拿下了包括金球獎、製片人工會和導演工會獎在內的眾多風向標，已然勢不可擋；而勝利又提前預演，第37屆法國凱撒獎頒獎典禮上，《藝術家》斬獲包括最佳影片在內的6項大獎，成為最大贏家。

　　一種懷念 致敬電影魔術師

　　今年的奧斯卡季很有趣，竟有兩部拼著比著向電影史致敬的作品。好萊塢的老馬丁用《雨果》（Hugo）向法國先驅電影藝術家、電影“魔術師”喬治 梅裏埃致敬；法國導演邁克爾 哈扎納維希烏斯則用《藝術家》向好萊塢片場與默片時代致敬。

　　舊情書

　　相比起《藝術家》的渾然天成，《雨果》初看你並不能判斷它是什麼電影。奇幻片？懸疑片？文藝片？傳記片？任何歸類都會讓你陷入“無跡可尋”的困境。而往往是這樣一部片子，給人的驚喜更多。

　　眾所週知，斯科塞斯從不是技術流導演，《雨果》是他的第一部3D電影，《阿凡達》導演詹姆斯 卡梅隆看過後都嘆服説：“這是我看過的對3D運用最好的電影，包括我自己的在內。”跟《藝術家》一樣，《雨果》也是一部十分講復古和情懷的電影。如果説《藝術家》彰顯導演邁克爾 哈扎納維希烏斯對默片的喜愛，《雨果》則表現的是斯科塞斯對整個電影工業的熱愛，可以説這封情書不只寫給電影，也寫給了馬丁 斯科塞斯本人。

　　新3D

　　當時斯科塞斯決定用3D拍攝《雨果》時，正逢偽3D橫行，市場對3D影片前景擔憂，他聽到的大多是對3D表示懷疑和勸阻，“我沒有那麼無所畏懼，但也不想被人弄得這麼疑惑。假如不可行，我也想在現場和監視器前看到。”

　　劉芳澤