《藝術家》，還是《藝術家》，今年奧斯卡頒獎典禮拿獎拿到手軟的就是這部黑白默片了。84歲的奧斯卡今年用懷舊給自己頒了一次終身成就獎。

　　平均年齡62歲的奧斯卡評委把這部承載著好萊塢電影黃金時代的黑白默片抬上了領獎臺，每一張選票都是一種懷念。但是《藝術家》在全球只有6000萬美元的票房。以黑白默片方式拍攝的《藝術家》，是法國人米歇爾 哈扎納維希烏斯的一次“遊戲”，連他自己也坦言拍攝此片的靈感來自於妻子。“懷舊控”能輕而易舉地從中捕捉到太多經典默片的致敬橋段，男主演讓 杜雅爾丹的舉手投足也盡顯黑白時代的優雅與魅力，誠如片中的臺詞“觀眾看電影不是為了聽我的花言巧語，而是為了看我的賣力演出”。或許正是這種情懷讓《藝術家》以勢不可擋的氣勢幾乎橫掃奧斯卡獎、金球獎、美國製片人工會獎、導演工會獎。不過令人感到興奮又不安的是，這也是時隔80多年後黑白默片第二次摘得最佳影片獎，在3D時代為一部黑白默片頒獎，這是進步還是倒退？換言之，頂著奧斯卡最佳影片的光環，《藝術家》又能刺激多少人投入默片的拍攝，進而對電影工業的發展産生促進呢？相比之下，惜敗于《藝術家》的《雨果》似乎昭示著電影人對未來的擁抱，該片被影迷稱為“老馬寫給電影的一封情書”，影片的3D效果令人嘆為觀止，甚至連《阿凡達》的導演卡梅隆都稱讚其為迄今為止“後3D時代”3D效果最棒的電影。在當晚的頒獎典禮上，《雨果》橫掃了包括最佳視覺效果、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳音響效果、最佳音效剪輯在內的5個技術獎項，可謂對該片精良製作水準的最大肯定。難能可貴的是，已經年屆80的馬丁 斯科塞斯還在動捕CGI+3D的技術道路上狂奔，年輕的電影人又有什麼理由躺在“喬治 梅裏愛”的祖蔭下睡大覺呢？

　　我們欣賞了太多往昔的優秀電影，但也需要知道最好的電影永遠在未來，這也正是無數電影工作者孜孜不倦追逐電影藝術的原因所在。新報記者 于穆銘