最近一年的唱片工業帶給我們的幾乎都是悲傷的消息：百年唱片老牌EMI被環球和索尼瓜分掉唱片部和版權部；日本最大的唱片公司愛貝克斯宣佈結束中國區分部的業務；太合麥田的老總宋柯離開唱片業跑去開烤鴨店。在宋老闆的烤鴨店消息傳出之時，微博上爆炸成一團（大概由於我關注的多為業內人士），大夥無不扼腕唱片工業是不是要走到盡頭了。

　　引領過中國流行音樂風向和潮流並且為原創樂壇輸送過老狼、葉蓓、朴樹的宋柯長久以來都被看做是具有相當強商業頭腦的唱片業領軍人物，他開創數字音樂傳播的渠道，他敢於簽下具備原創實力的歌手然後加以專業的包裝和推廣，他從來不吝于在各種場合説出別家唱片公司老總不太敢説出的實話-但這終於也成了歷史。難道是果木挂爐烤鴨真得更好發財？還是我們曾經熱愛的唱片已經日薄西山？一則篇幅很長的宋柯訪談文字出來之後，我身邊的朋友幾乎全部掩面落淚（毫不誇張，太悲壯的內容具有強大的殺傷力）。宋柯表示，當年他認為即使有盜版，但只要製作、零售、批發體系的利益分配合理，唱片公司就能掙錢。甚至當彩鈴成為市場新增長點時，他以強勢的眼光（如簽下刀郎的數字版權）從中的確獲得了相當數量的利潤。但是問題終究還是不能被回避：唱片公司從所有音樂銷售方式中得到的利益分配比例實在太低！

　　這種低，是連根拔起式的傷害，是令唱片製作環節接近無米下鍋的窘境的根源。換句話説，即便是彩鈴時代高達"五五分賬"的巔峰，那些被不誠實SP隱瞞掉的實際銷售量也還是把音樂製作方傷了個底兒掉。於是宋柯在這篇訪談裏提出了一個百分比令大家感到醍醐灌頂的：40%！"就是説如果內容商，包括電影、電視，從商業體系中得到的收益比例，達不到40%的話，這個行業一定是不健康的。"而現狀是，唱片公司從實體唱片銷售中獲得的利益比例還不到2%，相差近20倍的距離令唱片公司無以為繼；與此同時，電影行業的情況則要好一些，至少票房分賬情況尚能維持這個行業的循環運轉。事實是，音樂是一種需要強大創造性的藝術形式，所以必須有足夠多的物質和精神成本投入，才能産生優質産品；但2%這種近乎于"搶劫"的盈利比例，使得音樂成本被迫壓縮到令人髮指的境地：光抱怨現在的音樂不好聽是沒用的，因為沒人看到"便宜不能出好貨"的問題所在。

　　聽説宋老闆烤鴨店的生意不錯，顯然他的新業務能夠讓他盈利在40%以上。可究竟是誰讓這個當年躊躇滿志的音樂愛好者從唱片工業的浪尖上自願隱退並且只能望洋興嘆流行音樂與最初理想漸行漸遠？我們討論過實體唱片成為明日黃花的悲哀，現在卻不得不坐下來默默閱讀唱片工業的茍延殘喘，縱然每個行業都有興衰，但事在人為，亂世總要出個英雄，期待他在哪個轉捩點能拯救音樂於水火之中。喬布斯用itunes帶給過我們希望，卻又間接承認了MP3這種低端音質格式文件的江湖地位進而又割了唱片業一刀，那麼下一個喬布斯會怎麼樣呢，他會在賣烤鴨的時候找到出口嗎？