70年代末80年代初，中國美術界出現了一批以反映現實生活為題材的寫實人物畫家，在這批青年畫家中，現己僑居加拿大的史國良先生是比較典型的一個。 

　　這位從坎坷的人生中走出來享受幸運的寵兒，在他今日從溫哥華到北京到西藏的往返途中，幾乎每時每刻都陷入一種對使命感的思索。説他樂觀，只能是一句玩笑，如果説他憂鬱多愁，似乎在他的自強與自信面前，只是稍縱即逝的東西。 

　　作為新中國成立以來的第二代中國畫家，沐浴了完整、系統的學院派教育，他的現實主義的繪畫創作建立在他對現實生活的動情，透過他早期的一些作品，通過現代人常常關注的焦點，在揭開繪畫神秘面紗的同時，他更隨和地把生活中所見到的和感受到的奉獻給你，使你感動或震懾，而絕不是無動於衷。有時他的熱烈或火爆，使得你無法心平氣靜。

　　從他對社會的影響，我們清楚地看到，史國良從藝經歷和時至今日的努力，似乎與當年許多年青藝術家有不同之處，他在竭盡全力地把傳統與現代緊密結合在一起，互不排斥和干擾，儘管至今他仍然有時感覺吃力，甚至有時為了一個繪畫生命或主題，不得不犧牲一些技法上的探索。但他表現的是現實精神，把握的是一種人性的語言，無疑他這種主題精神絕不會超出我們恒常觀念裏的人類精神的原素。我們不難看到，過於詭秘玄奇和荒謬與他無緣，因為他理性的成分支撐著他的激情，在感性裏取得和諧。 

　　對史國良來説，他的恩師蔣兆和、黃胄、周思聰等先生給他灌輸的營養滋補了他的生命，因此技法上的中西結合他永遠不變，但以什麼樣的方式結合卻是他個人的選擇，他深知"俯仰自得，遊心太玄"，無論是東方文化還是西方文化，在他身上只是他駕馭的工具，他也是站在東方文化瞭望西方繪畫歷史的人，因此他感到把東西方繪畫思想、哲學思想結合成為現實主義繪畫仍覺得遠遠不夠。在此上，我們對比一下不少抽象繪畫，其中弱點之一就在於企圖以翻新的心計取代作為原本的心理構想，史國良作為一個現實主義畫家，他對生活直接而不逃避。

　　當代哲學、自然科學與文化藝術密不可分的一點，那就是人的意識，就象法蘭克福學派哲學家弗羅姆認為的概念産生經驗，産生理念的普遍性，反過來支配個體經驗，作為社會性的東西，被規範化了，就必須服從他。

　　史國良在西藏的體會經歷，從他在畫冊的介紹和傳聞當中知道西藏的神秘，好奇和要強驅馳他在1981年決心去體驗藏族的風土人情。

　　而後，他鄭重、理智地選擇了西藏。在史國良的眼裏她是那麼的純凈和完美，那些善良的人類當中的虔誠和凈化，他們的希望只待來世大吉，不求今世榮華，他們的一切幸福只希冀來世的給予，在他們神聖殿堂頂禮祈禱，史國良己經到了不可自控的地步，而這種為之痛苦或悲哀似乎多於他感受的欣喜，促使他無法掙扎出這種痛苦的重負，這種重負竟使得甘願勞役，不知疲累地為著他普救眾生的奔波，因此他計劃著從思想到行動虔誠地付出他的艱辛，他告訴我有一天他要隨著四川阿壩步行去拉薩朝拜的藏民，去更深入地體驗那種真摯的心靈，去體會藏民為來世幸福而現實苦難修行的情願心理。

　　當他進入自我時，他會為終於實現作品的完整而狂喜，有時畫面的黯淡真使他悲痛欲絕，在他進入角色體會出來的痛苦，那份堅韌的苦澀，又有何人能去作深入的理解？透徹他此時心底的煩悶又何止一個畫面的失控？ 

　　西藏作為整個人類世界關注的焦點，可以給人無法估量的內涵和外延，燦爛的歷史人文、令人震撼的獨特民族風情，以此去感受他在西藏曆經艱辛的瑰麗的跋涉，才感覺他的畫撲面而來的是善良、樸實、執著的性靈和狂暴激情，他以神聖的崇拜去觸摸滾滾紅塵無法掩沒的孤傲風骨和純樸的人生。 

　　我有時想史國良能否歸入表現一類的藝術家，或則象蒙克對落寞的吶喊，而他是否在向社會宣示一點誠摯的希望，冀求在異化當中孤寂思維以單純明朗的探索走向本源的結局？比如象他獲89年23屆蒙特卡羅國際大獎的《刻經》（整個空門系列），他的概括性多於具體可感性，他有足夠的激情和豐富的聯想，乃涉及哲學範疇，古老文化的重負是否向人們詔示一種沉重的使命感？在這些淳樸又極易滿足的世界裏，平常的生活，是否就是一種人生境界？

　　在對藝術家痛苦這個定義上，史國良透徹得近乎殘忍，他把靈魂與軀殼非常完整地區分開來，靈魂駕馭軀殼，靈魂永遠是自我和至高無上的，而軀殼只是靈魂的外衣，是被駕馭的車馬，這樣，如果僅僅是外衣的損折和撕破，痛苦也是表面的痛苦，而靈魂尚無歸依，或還在慘遭蹂躪，這種痛苦才是無與倫比的痛苦。

　　我們設想，這個曾在一個時代裏具有象徵意義的畫家，如果陶醉在名利裏或吆喝指使或坐吃名利的修身養性，我們也無可指責，然而他今天依然的布衣模樣，一樣的煩惱，只是這種苦悶顯得很成熟，連你想與他坐下來聊聊並聽聽他過去的榮耀都沒有機會，你會感慨地覺得一個藝術家生存之難，名利對他來説承受了很多，似乎己顯得鈍化，沒有那份沾沾自喜和成就感，這些只是外殼和車馬的安慰來增加他為之解衣磅薄的信心和勇氣，而導致他的靈魂歸依何處才是他至為關心的命題。 
　　中國文化的修養釀就一個藝術家的傳統思想，他選擇的“寫實和提煉”是他永恒的形式，面對他的“靈魂”，他別無選擇。 

　　 曾經一個晚上，他用了很多的時間與我談了他的“黑洞”邏輯，當代一個人掙紮在漆黑的洞穴裏，後面並無足音，或者還有些許干擾，當你摸索在那種僅存目標的洞穴，聽到一句理解的呼喚或靈光的出現，這該是怎樣的一個驚喜，他動情地説：“或許我真會變得瘋狂起來”。

　　當我靜下心來想象善良的人群中尚且有衣不蔽體的貧窮落後，當他們被置於無理無睬的境地，他們在毫不抱怨地生活，當我們這些藝術家在極力關注他們的生活，甚至想為他們耗盡心血給他們樹立豐碑的時候，他們除了對你報以質樸的一笑仍然生活依舊，似乎毫無深謝之意，也是多麼令人激動的啊！

　　寫到這，我又想起史國良繪畫藝術的努力，正如修行的人們，似乎在從事一個苦難的目標，而他也仿佛成了苦難人群中的一員，但他是為著藝術而不是為了來世。他與他們的道路選擇都是虔誠，而追求的目標，只是人生意義的差異罷了。（作者：汪為新）