為了配合畢加索的畫展在北京，文化部將出版《東方視野中的畢加索》這部書，並於2012年2月10日下午2時在國務院新聞辦舉行新聞發佈會《東方視野中的畢加索》組委會採訪王迎春

       “畢加索畫展組委會”

       王迎春：1942年出生於山西太原。1957年—1966年西安美術學院附中、本科學習，受教于劉文西。1980年中央美院國畫係研究生畢業，受教于蔣兆和、葉淺予、李可染。中國國家畫院一級美術師，院務委員、藝委會委員、研究員。北京市文史館館員，中國美協第五、六屆理事，中國美協中國畫藝委會委員。文化部高級職稱評委，享受國務院專家特殊津貼。曾任全國青聯委員，北京市人大代表，中華海外聯誼會理事，北京女美術家聯誼會會長、名譽會長。作品獲葉淺予獎學金，獲第六屆全國美展金獎，解放軍第二屆文藝評獎大獎，第七屆全國美展銅獎，第三屆全國連環畫二等獎，日本亞洲水墨畫大獎。入選“百年中國畫展”，入選全國政協“當代優秀國畫作品展北京20名家”。作品為多家國內外博物館收藏。出版有《王迎春速寫集》、《中國當代美術家王迎春畫傳》、《當代畫史名家經典作品集王迎春卷》、《王迎春畫選》、《春舟水墨畫集》、《國家重大歷史題材美術創作工程入選畫家作品集王迎春楊力舟卷》等。

       我眼中的畢加索

       對於畢加索認識，可以説改革開放以後。在以前我對畢加索不是太了解，在改革開放以前我們國家對西方是不開放，我們只是接觸蘇聯的藝術，後來蘇聯關係不好就連蘇聯藝術也不介紹了，改革開放以前，就是接觸寫實的和中國傳統作品，看西方的東西很少，對現代藝術的認識是模糊的，什麼古羅馬藝術、文藝復興時期的，尤其是對西方現代藝術史絕對是禁止。

       上世紀60年代，我們上學的時候，羅馬尼亞畫家，博巴在浙江美術學院搞培訓班。我們中央美術學院學校派了二位年輕老師到浙江美術學院（今天的中國美術學院）進修學習兩年，回來給我們介紹博巴的素描。我們才了解一點點西方現代藝術，鳳毛麟角一點邊，沒有深入的了解和現代研究，古典的文藝復興我們的比較了解達芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅。但是現代不了解，了解多些，就是我們上中央美術學院研究後，改革開放，雖然意識形態在藝術，實際上在藝術方面放鬆，特別是吳冠中新式美的提出問題，所以，在中央美術學院讀研究生，特別是資料非常豐富，種情況下，我們對於西方現代藝術有了進一步的了解，什麼是印象派？什麼是“立體派”？什麼是“表現派”？什麼是“抽象派”？“古典主義”、“寫實主義”、“達達主義”、“野獸派”等眾多畫派産生的社會背景是什麼？為什麼會如此異彩紛呈？各派別間的區別是什麼？對近現代文化發展演變有何意義？從中可以得到什麼啟示等等。我喜歡問為什麼，他們為什麼要這麼畫、這麼處理？他們在追求什麼？為什麼畢加索要把人分解成幾何形，什麼道理？

       我們了解印象派立體派了解比較多，我的印象中，我們考中央美術學院研究生，還有一道問題，什麼印象派？印象派有關於色彩問題，但是對於畢加索了解立體派，我們對於畢加索的研究是比較多。對畢加索有我和楊力舟師有共識的，他把人物從分成各種幾何形體，圓柱體、三角形、菱形、各種形體把人的三維分空間分割形體，我們比較符合我們審美趨向，我們對畢加索研究多些，我記得在中央美術學院研究生期間，我根據畢加索的畫，我畫了自畫像，當時，對畢加索的立體作品進行的畫進行臨摹，他的立體派時期，研究生畢業創作是《黃河在咆哮》。

       後來在1984年創作《太行鐵臂》，引入“立體主義”表現方法借鑒畢加索的更多些。我們主要太行山石把人物結合起來，山石有立體構成許多的東西，把人物變成山石，與畢加索立體構成有點關係。山石是立體的東西。我們主要吸收傳中國統山水畫技法，我們山水中沒有畫人物，要把它變成人，還要通過立體構來體現人物，很自然而然從畢加索的立體構成的作品中受到啟發，我們研究《阿維農的少女們》和那個時期人物造型研究的作品，很長時間，我們受到畢加索受到啟發，我的作品，我們立體派我們傳統的技法還通過立體構成畢加索的人物肖象，我的作品手，把農民手，把分成幾何形體，1986年畫的小品習作也採取這個辦法，就是很明顯受到學畢加索，這就是我們和畢加索作品的了解多些。這是我和畢加索作品的聯絡。

       2001年我獲得中國美美術家協會赴巴黎考察的機會，我在法國藝術城一住4個月，我每天幾乎將法國巴黎所有的美術館、所有博物館、塞尚博物館、畢加索藝術館離我們藝術城不是很遠，可以説：我去畢加索紀念館最多，我每個星期都要去畢加索紀念館看他的原作，對畢加索立體構成有了進一步的了解，畢加索立體構成，給我最大啟發，立體構成，更重要他不拘泥一種表現手法，他就是不斷的變化，不斷創新，在他的一生中式不斷變化。是最多的，他有許多的時期“藍色時期”、“粉紅時期”、“立體主義”、“新古典主義”和“超現實主義”等各個時期，一個時期一個階段，他的作品分許多時期，一個階段一個面貌，這個和我們許多中國熟悉的畫家一輩子一個面貌是很不一樣的，他的特點創新面貌，他的不斷的強烈創新慾望，我認為他是真正的藝術家，真正的大師他所具備對藝術美的激情，他的表現慾望非常強烈。這點給我啟示吧!

       因為我在藝術創作道路上有這樣的矛盾，我應該找到一種形式，就是把它堅持下去，不要老變的藝術風格，個人的風格形不成，大家不熟悉，市場上不熟悉，可是作為藝術家來説：想變不斷追求，新的靈感和新的激情，是藝術傢具備的條件，但是藝術家新的最求現實利益話，畢加索不是功利的，他是對藝術執著和熱情，在這樣大師影響下，我也盡可能想如何畫就如何和畫，我不局限于必須這個畫是正宗的，中國畫傳統的技法，從我個人來説：不斷再變化，當然，我要向他學習，我們達不到他那樣非常天才藝術豐富的創造力和強烈藝術激情，但是，我認為他在藝術的創造方面是給我們的鼓舞創造力是非凡的。

       他對現代打破對於一種風格、一種技法、一種架上繪畫，打破了純繪畫。他用自行車、輪胎、椅座、垃圾可以做成藝術造型，這是畢加索他們那個時期給現代藝術的貢獻，尤其是雕塑，他們用桌子、鐵絲、鐵釘子各種東西做成雕塑等，他們是現代藝術的鼻祖，

       他作為藝術家應該在生活處處發現美，而不是説：用一種技法。描寫生活，一套辦法，去放映生活，到處都是藝術，可以任何東西做成藝術品。人人可以做藝術家，只要藝術家細胞，你可以發現美，畢加索現在生活中處處去發現美，到處都是藝術，作為藝術品，我們有許多畫家，都不具備藝術家的眼光。幹的畫家職業，但是，還具不備藝術家的眼睛，畢加索有一雙藝術家的眼睛，如何角度任何方面去發現美，所以從瓶貼、雕塑、裝置，他吃了一條魚，魚肉吃了剩下骨頭，是一條完整藝術品魚刺、魚骨、魚尾巴，的藝術，畢加索貢獻在任何角度都可以發現美，這是藝術家基本的素質，這是藝術家的眼睛，它具備。我們要想他學習。畢加索立體構成上世紀80給我創作啟發之外，畢加索藝術眼光，不斷的創新‘不斷發現美。用新的角度表現美。