一般俗見，只觀藝術品之表象，初看似乎“驚天動地”、“熱熱鬧鬧”、“五顏六色”、“場面大”、“人物多”，就以為是畫中“極品”，所謂“功夫大”。其實不然。

       畫花，一花比百花難；畫人，一人比群像難；畫樹，一樹比森林難，簡筆比繁筆難。所謂一筆之難，“一身功力”全在一筆之中。賓虹大師《漸江大師事跡佚聞》曰：“程青溪言，畫不難為繁，難於用減。減之力，更大於繁，非以境減，減之以筆。此石谿、石濤之所難，而漸師得之，舉重若輕，唯大而化。”

       以上道理，是油畫中極為重要之修養技巧。初學畫者以素描入手，後以油彩調色造型，很自然地一筆一筆描繪、又是一筆一筆地分面、改動、重疊，書法不繁亦不可能。古典油畫就是在顏色滋潤的情況下，畫者觀察入微，不放過造型之“轉折、小面”與明暗層次之惟妙惟肖的差別。最後變得“平滑”、毫無筆觸，但細中存內涵、絕不空洞。

       中國的繪畫觀，追求的是更高的造型境界，不以逼真為上品為格高。重筆法而不論繁簡。繁簡在意，不在貌。“宋人千筆萬筆，無筆不簡；元人三筆兩筆，無筆不繁。”此言妙也！別人必須以一、二十筆才可表達之物，以三兩筆就可畫出，此乃絕活！反之以寥寥數筆足以豐富傳神，舉重若輕，唯大而化，並非減少內容意境，而是減之以筆，惜墨如金，減之力更大於繁。此乃“境界”、“畫格”之高。

       一幅畫作之高低雅俗，一般外行俗目者，不見得能區分其好壞處。藝術的毫釐之差，往往是一輩子修養趕不上的，“一線之差”、“一色之差”都會失之千里。同樣出於一個畫家之手，這種落差亦是存在的。

       如前所述，往往曠世傑作即在眼前，也許不以為然，反倒以為不如那俗不可耐之劣品來得刺激，驚嘆其技能之精工。一幅真正有價值的珍藏密斂之作，也許“初視不甚佳，或正不見佳”，但是細細觀賞之後，一定十分耐看；“諦視而其佳處為人所不能到，且與人以不易知”，此乃上品。這點極為重要，因為藝術之靈性絕非其表可一目了然。愈是令人目眩繚亂之作，分秒之後，必感厭惡、嘔吐。（作者：厐均）