台灣風光的難題在於亞熱帶氣溫，四季如春。山林、樹叢、田野綠油油得難分遠近層次與變化，此乃對油畫家的一大考驗。一般而言，在東南亞成長與長期生活的油畫家，對於綠色反而失掉敏感度，因為沒有季節溫差、植物色彩變化之感受，只會用強烈的鮮綠而缺少綠色之中含“灰紫”中間色之技巧，這在油畫風景中，實屬色彩之重大缺點，因為偏向中間色藍、灰、紫，是空間色彩之重要元素。近現代歐洲，凡一流頂尖的油畫大師，都會注意到此點。然，並非所有著名的大師能巧妙運用。這是事實。

       因此，在訓練與加強油畫色彩的課題上，注重綠色是重要的。能夠分辨紅、橙、黃、藍、紫、黑、白色中，綠色含量之多寡，並不容易。在綠色中，分辨紅、橙、黃、藍、紫、黑、白等色之成分就更加困難！由此可見色彩過關，首先要過綠色關。綠色用得好，色彩過關一半！

       倘若能夠在掌握各種色系、彩度中，依然可以做到，十分微妙的存在中間色 —— 偏冷的藍灰、紫灰或綠灰，即可斷言就是進入了色彩的最高境界。盼畫者以這一“課題”自我苛求，終生研究。而此研究誠無止境！不要忘記：油畫家年過五十，色彩的明銳度衰退。倘若沒有以上修養，中、晚年難以保持油畫高峰！畢竟，色彩是油畫藝術中“元素”中的“元素”！

       若沒有寫生的辛苦經歷，則以上修養不可得。若沒有對萬物色彩變化，長期做直接性的觀察、運用、分辨，對色彩領域只能寡聞少見。在此，余不得不批評色彩教學中“刷色票”之法，是僵硬、死板和極其浪費時間的，對觀察力有百弊而無一利。從哲學的觀點看，觀察力乃是在極大的空間範圍內，對萬物生命過程運動變化之洞察，絕非平面的教條知識，紙上談兵。研究和掌握任何一門學問的基本方法，就是還原到産生這門學科的“根”，去學習它、理解它。“繪畫色彩學”之完善，是因為光學物理之發達，因此用眼去感受在不同光線下之萬物，呈現的物理現象 ——色彩變化，是最重要的，絕非紙上談兵可得。繪畫寫生的意義是毋庸置疑的。（作者：厐均）