與其説抽象性是西方近現代藝術百年來追求的藝術特質，不如説抽象性是中國文人千餘年文化之特性。

      中國人無論有無文化，都很自然地接受和理解抽象手法。如京劇，在舞臺上，上山、下山而無山，守望城門只見桌椅板凳不見城，騎馬無馬，開門無門，點燈無燈，即使戰死沙場，隨後演員自己起身走回後臺........這一切不合理都值得原諒，觀眾可以理解。而且此類無臺詞、無道具的抽象手法，其肢體語言極為豐富多彩、韻味無窮！所謂“戲”就在其中。

      又如中國水墨畫，無論山水、人物、花鳥，所謂“留白” —— 空白的畫紙即是天、地、水、雲、氣等等，此種無中生有、無即有的表現手法，幾千年來被視之為“妙趣在其中”的境界。至於唐詩、宋詞，其抽象性就更為深刻了！由此可見，中國人最懂藝術的抽象性，重精神、重幻想、重人性。

      藝術雖然來源於生活，其實任何藝術都是通過人的感官（視覺），轉換為某種符號（造型與色彩）再現于生活 —— 一件可視性的具精神價值的物象，即藝術品。當然，也有些自然的、客觀的“物體”被視為藝術品，例如石頭、樹根，甚至某些工業廢品。

      即使這樣，亦必須經過人的頭腦去發現甚至加工而引導其他人（觀眾）進入視覺享受。因此，仍然是一種主觀意識去感覺客觀美，例如：黃山的山石，有的被命名為“仙人下棋”、“仙人指路”、“仙人跳舞”、“仙人脫靴”，雖然都是自然的、美麗的山石，但是經過古人的命名，就更加吸引人，有可看性。

      由此可見，藝術是屬於人類的精神産品，任何藝術品都無法擺脫人的主觀元素，即創作者的意識與感動，從而轉換為新的視覺形象而刺激他人。因此，過分地強調藝術的純客觀性、純原始性，是虛無、沒有價值的。任何欣賞者都是有頭腦有思想，有感覺有情感的人，欣賞的本質乃是一種主觀意識，例如面對同一大自然景色，有人覺得傷感悲哀，有人卻感覺心曠神怡十分詩意。不同的主觀意識而導向不同的感覺。（作者：厐均）