我認識龐薰琹是在20年代末期。那時我是巴黎美術專門學校雕塑係的學生，他在格朗歇米歐爾學院學習繪畫。他先於我回國。1933年我回國到杭州藝專任教時，他已在上海組織了決瀾社。從以“決瀾”二字為畫會的定名，就可知道龐薰琹在繪畫上的主張了。那時在中國繪畫界有些傾向，一是國畫界的師古不化的因襲派；一是唯西方繪畫是從派；另外還有依靠官方而自稱的畫家。薰琹認為這不是藝術。藝術貴在創作，畫家貴在有自己獨具匠心的風格。他在巴黎時，雖身處在流派繁多的西方美術的中心，他總是摸索著畫自己想畫的畫。他到了上海，看到祖國的偉大，但又對舊社會畫界那種不是崇古，就是崇洋的情況非常反感，於是便組織了決瀾社，力求突破妨礙創作的舊堤壩，掀起新美術運動的巨瀾。

        但那時的上海，那時的舊藝術習慣，是不容許自由進行創作的。此後，他在杭州、北京奔波了幾年。抗日戰爭時期，他到了雲、貴、川一帶，不辭艱辛地考察和研究了大量的古代陶、銅、石工藝，收集許多少數民族服飾圖案和民間工藝。那彩陶紋樣的質樸，那青銅飾線的嚴謹，那漢代石刻的生動，那苗族刺繡的娟秀……都使他感到極大的興趣，受到豐富的藝術啟發，尤其是各兄弟民族的生活、服飾，引起他創作的慾望。從而把他的藝術推向了一個新的境界。在這個時期他所創作的帶有裝飾性的人物畫，是他深入民族地區對群眾生活進行考察和研究的成果，又是他在藝術上作新探索的藝術品。薰琹不但不因襲他人，即便是自己的畫法風格，也不去重復。這是不容易做到的。

        1983年在中國美術館舉辦的龐薰琹繪畫作品展覽中，我還欣賞到薰琹在解放後30多年來的新作品。薰琹曾説過，“我畫了60年的畫是在不斷地變……”“我的一生是探索、探索、再探索的一生”。他一生的藝術道路，創作實踐，確實是如此。作為一個藝術家來説，這是多麼難能可貴啊！

    今年是薰琹誕生80週年，也是他與世長辭之年。此際，我想起他為美術奮鬥的一生，想起他多彩多姿的作品，懷念我們的友誼，寫此以為紀念！

    （原載于1985年8月25日《人民日報》，作者：劉開渠  著名雕塑家、美術教育家，中國現代雕塑事業奠基人，中國美術館事業奠基人，傑出人民藝術家）