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　　本世紀以來，藝術風潮更迭快速，藝術面目不斷推陳出新，令人目眩神迷，也往往混淆了我們對藝術的判斷。但無倫如何，訴諸個性與生命情懷的藝術卻永遠最為感人。哲學是以概念的解析和建構來揭露真實，而藝術則以聲音、以色彩、以線條、以造型、以身體的運動建構和展開來揭露真實。藝術家以此兩者為其創作的動機與根源，生命中沉睡的、經歷過的東西便會生動地、一筆一畫地注入到他的作品中。范敏的作品無疑是這樣的例證。他所運用的美柔汀（Mezzo tint）版畫技法，講究精緻，為版畫語言的拓展開闢了新的空間，他是國內少有的幾位運用此技法進行創作的畫家。是他在藝術上困頓迷惑後的探索，對東西文化的觀照，對本土傳統的切換，使他的作品有了一種思想與精神的內涵。抑或正是這些，范敏和他的作品有了自身存在的價值。

　　范敏具象畫的系列，傳達了他對文化意蘊的追求，堅實而不同於一般情緒性繪畫的風格，銅版畫《韻》之系列（1998-2000年）等文本，展現了畫家深厚的寫實能力，上乘技巧，敏銳觀察和細緻感受。藝術源於生活，也源於藝術家的個人精神和意志，傑出的藝術家在選擇具象與抽象之間，決不僅僅認為這只是個形式的選擇，或純美學方面的問題，他們有更深的認識。顯而易見，僅靠抽象的訴求方式去傳達藝術家誇張的個體經驗，並不是范敏的審美尺度，取而代之的是以具象的傳統文化符號為依據的虛擬組合與個性化言説。他的《韻》之系列，是畫家從1998年後開始運用銅版畫的美柔汀技法創作的。美柔汀技法具有精密豐厚的調子、堅實的密度以及靈活多樣的表現手法等特點，范敏結合素材固有的色彩與質感，恰如其分地突顯了美柔汀的特性，使畫面充滿了平靜，凝重而又神秘的內斂氛圍。

　　後工業文明時代人類對過往歷史、傳統、文化的反思，對當下人類物質化、機械化生存情境的批判，此時比以往任何時候都強烈地衝著藝術家的個體體驗。話語的言説一旦與其生命的遭遇相結合，那麼其藝術便不再是抽象的符號概念，而是張揚著藝術家個體生命的精神特質的藝術了。范敏的《韻》之系列，便是企圖通過形象將心中的無形世界轉譯出來。事實證明他的文本正努力解讀著這一難以言衷的精神指向；即對傳統文化價值的反思，對當下人類文化、生存境地的思考與批判。畫面中，錯置的傳統文化符號（樂器、傢具、陶瓷器、碑帖）與自然形象一起相互配置，歷史與現實的時空相互交疊，旋扭著的布匹仿佛是靈動流轉的音符。范敏有很好的控制畫面的能力，有序節制的構圖、集約而又單純的色彩，精巧而又準確的技法，使他的畫透過一層凝重的調子，向人們傳達著藝術家對時間流逝的追憶與咏嘆；對過往文化的懷戀與沉思；對陌生而又熟悉的現實的找尋與期待。整個畫面在沉靜中顯現著時間的輪轉與神秘。可以看出，在范敏的畫中，時間感無疑在多視點錯綜的平面空間中尤其得以強化。正因如此，他的畫十分切合“韻”的主題，充滿了音樂的律動和節奏、生動表達了某一事物與另一事物之間的關係，並帶有強烈的東方韻味，而這或許正是范敏獨到的藝術特色。

　　或許在范敏的意識中，更多的抑或不是對傳統文化的愉悅嚮往，而是“終期與盡”的低吟傷嘆，以及對現代人文化生存情境的形而上的冥思。這，體現了一位東方藝術家對時間的現代思維模式，並從文化的元素中感到生命的處境與榮枯。

　　藝術的想象並非一成不變，不同時代的不同藝術激發了人類的夢想。人類正是在這夢想中不斷地舞蹈著、前進著。人們知道，任何一種美學理念的轉型都不應該是簡單化、概念化地回到傳統；轉型的手段也不該是簡單的採用中國式或西方式的形式或技巧。范敏是位真誠的藝術家，他是個有充分自我的人，在現代藝術的舞臺上他無須扮演什麼。他不去追逐時流，他只想拿出自己的生存依據去做一個自己想做的自己。於是他選擇了回到傳統，並試圖用自己的藝術話語照亮並激活傳統，實現對傳統的創造性轉換。

尹成君（北京語言大學教授）