油畫家黃來鐸是一個理想主義者，他堅持一種近於完美的藝術追求，在以自然為主題，以現實為主題的作品中，體現的是斑斕、燦然的生命之美和現實世界的迷人魅力，折射出畫家對世界的切身感受和敏銳的觀察力，以及精神自由和創造活力。

       早年畫家就讀于昆明師範藝術系時，他曾受教于一位法國油畫家，接觸並深愛上法國浪漫主義繪畫和印象派繪畫的風格、技法及其精神取向，特別是它們所表現出的濃郁的現實詩意和人文精神，以及與現實世界交流，溝通的方式等，都使他終身受益。後來，就讀于魯迅美院時，又較深入地接受並研究了前蘇聯的現實主義繪畫，表現手法、形式風格都給黃來鐸以積極的啟發。

       在三個階段的藝術歷程中，可以看出畫家作品的外部表現形態和內在文本結構的一致性與循序漸進的發展脈絡。

       在1972年到1999年間的創作，他堅持著當時以魯迅美院為代表的現實主義繪畫風格，作品的形象塑造與形式結構都體現著由寫生而來的鮮活性和生動性，結構嚴謹，造型準確，色彩強調外光所産生的冷暖變化，體現出畫家獨特的風格：對比鮮明、色彩響亮、豐富斑爛的語言特點，這些作品自然成為黃來鐸油畫的起點。

       從2000年到2003年，是黃來鐸藝術上的深入時期，這一時期畫家遍訪了油畫的故鄉歐洲，以及現代主義藝術盛行的美國，他以東方人的眼光去觀察、審視、分析、研究這些“異質”文化，透過現象研究本質，透過光怪陸離的形態發現以想象激活創造能力的重要性。在他的作品中留下了歐洲文化的印跡——《塞納河畔》、《南特港》、《夕照哥本哈根》、《阿姆斯特丹風景》、《威尼斯遊船》、《威尼斯遠眺》、《紐約第五大道》等，從形式到語言，從情調到氛圍，從景象到色彩，都洋溢著油畫的本體之美和內在的邏輯力量。在《塞納河畔》中，我們看到畫家的密集的色點與筆觸，營造了塞納河與兩岸的景色；但是，這裡的色點與色塊的密集與感覺的表現，完全不同於印象派畫家修拉的點彩畫風，而是在“似與不似”的把握中，使景物在若即若離、有意無意中獲得視覺的效果、色彩的效果；我們同時還注意到，畫家在左上方與左下方以溫暖的橘色向中部與右上方、右下方的冷灰色調進行包圍，這是一種藝術上的對立統一法則，使畫面産生了活力與運動感，且十分生動。《紐約第五大道》，是以刮刀繪製的色彩極為燦爛、華麗的畫面，刮刀硬度表現中的色塊不同於油畫筆下的色彩，它們在分明的色相對比中呈現為抽象組合的躍動感——每一局部又都交插著冷暖色、明暗色的跳躍式互動，而且刀痕下的肌理效果，呈現塊狀的空間分割，局部的對比與整體的統一，把一種藝術感覺指向了對超級都市繁華極至的表現；這件作品，基本以抽象的語言為主題——《紐約第五大道》成為感覺性的表達，物質的城市與繁複的場景，被提煉為單純的點、線、色，並抽去了具象的可讀性，增強了審美空間的選擇性和自由性。

       每一個畫家的心中，都有揮之不去的題材“情結”，這個“情結”常常是由情感深處觸發的必然表現，只是借題材去發揮而已。

       出生在上海的黃來鐸，經幾十年來遊子般的遠離于2003年定居上海，開始了心靈與藝術的同步尋訪，這是一種在懷舊中的思考、在思考中發現的藝術過程。《城隍廟煙火》便是一幅深懷情思的作品，作為歷史見證的上海城隍廟，在畫家筆下被以濃烈厚重的色彩表現出空前繁華的景象，在透視的畫面中，從近景到深遠處，由實而虛，色彩由熱烈而冷淡，畫面氣氛卻被營造得十分熱烈;畫家以嫻熟的技法，得心應手的素描關係，色彩關係去營造深遠的空間，以感覺的方式去渲染氣氛和造境，用繪畫的形式、語言去表現城隍廟煙火的盛況，揭示了現代化大都市在文明進程中如何與本土文化保持和諧關係的思考，這是畫家在面對社會現實問題中作出的藝術回答。

       黃來鐸作為資深的油畫家，其嫻熟的技藝、鮮明的風格和個性化的形式、語言的背後，是他對中國文化中重意、重含蓄、重性情的表現。這使得向以強調技術程序的油畫，在他那裏獲得了解放，使他恢宏渾厚的風格中又包含著精微纖巧和雕琢嚴謹中又不失宏大的懷抱，並漸趨於率意天真的風格表現。

       黃來鐸以丁香花為題材的靜物創作，是他常畫常新的題材，這個題材更多地融入了畫家心靈深處的難以言狀的意緒，也體現了他性情中細微的一面。從1987年的《溢香流彩》、1998年的《雨後庭欄上的紫丁香》到近幾年的《窗前紫丁香》、《幽香依舊》、《心如芝蘭》等作品，都給人以“漸老漸熟，乃造平淡”的感覺，它讓我們看到一位老畫家在時代進步與社會現實中的心路歷程;丁香花系列油畫，可以説是畫家在現實生活中一種心境的表達，當然，最主要的是，在作品中表現出他一貫的愛自然、愛生活、愛美的理想和心態。

       黃來鐸是一位造詣頗高的油畫家，在融匯中西藝術精神中建立了自己的藝術個性和繪畫風格，他的作品漾溢著激情，把寫實油畫的風範與中國藝術的寫意精神在實踐中融為一體，並達到一定的高度;尤其是他不回避“唯美”的風格表現，他把“唯美”的形式與心境的深層內蘊相統一，展示出雋永恒久的人性嚮往，使作品永遠與人生意義相伴，永遠與現實生活息息相關，以高雅的情調和灑脫的語言，抒情的心境和詩一樣的節奏，韻律，營造了作品的優雅氣質，在帶給人們美的享受的同時，也引發了無盡的思索;特別是黃來鐸油畫以涵泳大雅見長，提供了開闊深邃的視野，而這一切又如羚羊挂角般不著痕跡，這都是他不同尋常之處;究其原因在於畫家個體精神，感情力量的強大，這使他的藝術有著不可代替的魅力。

       我認為，黃來鐸的藝術成就，不僅僅在於他兼容並蓄的能力和靈動鬱勃的表現手段，更重要的還在於他把理想精神與一己情懷相融，體現出始終不放棄、不改變的審美守望胸襟，堅持在藝術中回歸自我，因此，他的作品才能叩動人們的心靈，併為之感動。

（作者：鳳凰涅磐）