上世紀九十年代，我曾在《美術觀察》“本期名家”專欄撰文，向讀者推介一位畫家，稱讚他執著地堅持現實主義道路，在油畫領域進行探索，走出一條自己的路。他的藝術取向和創作實踐，在當時的中年畫家中“具有一定典範意義”。這位畫家就是黃來鐸先生。
        
       至今十五年過去了，當再次看到這一時期黃先生的一幅幅油畫，頓時感到極大的內心震撼與強烈的視覺衝擊。他的作品意境深遠，有一種與生俱來的東方神韻。在傳統的涵蓋下又透著現代的人文思考與觀照。畫中充滿著才華橫溢的青春活力和永久的生命力。
 
       2012年3月31日在中國美術館開幕的“永遠的風景——黃來鐸油畫展”中展出的80余幅作品，將向我們展示黃來鐸先生近年來的創作成果，可以看做是一次階段性回顧。
 
       黃來鐸1935年出生於上海，自幼受過良好的家庭教育。1950年考入昆明師範學校藝術系，美術、音樂兼修。在校期間，從師留法油畫家廖新學及姜喚堂諸先生，接受歐洲古典主義、寫實主義、印象主義啟蒙教育。1953年考入魯迅美術學院附中，後入油畫係攻讀，接受蘇俄批判現實主義學院教育，打下了堅實的繪畫基礎。
 
       在長達十年的正規學院教育中，黃來鐸不僅學到了紮實的素描、色彩基本功，而且牢牢樹立了現實主義藝術理念，培養了熱愛生活、鍾情自然的美學理想。從青少年時代，黃來鐸就記住了法國畫家柯羅的名言“面向自然，對景寫生”，並且將它作為自己的座右銘，身體力行，數十年堅持寫生作畫。他最終成為一名出色的風景畫家。
 
       自然、社會和人是藝術的永恒主題。在特定的歷史環境中，黃來鐸更傾心於表現自然，成為大自然的歌手。他的油畫，多以風景、靜物為題。青年時代，作品就在國內外展覽獲獎。
 
       在風景畫寫生創作中，黃來鐸一向重視感覺。他説：“無論在立意前，塗抹之後，我總領悟著一種感覺，把握這種感覺。藝術最可貴的就是這種感覺，沒有這種感覺，便一切終止。”抓住了感覺，就抓住了根本，因為“畫家首先依賴的是可視的感覺。沒有感覺便沒有繪畫。”（塞尚語）對於風景畫家來説，感覺是開啟造化之門、捕捉自然美、喚起創作靈感的一把鑰匙。感覺是重要的，但僅僅停留在感覺階段是遠遠不夠的，必須經過視覺、心理的撞擊，點燃心中的激情，昇華為一種意境。“我作畫前往往都是在自然或生活中，由直接或間接的視覺衝擊、刺激，而引起情感的躁動、思維的啟迪，産生一種特殊的感覺。這種感覺的物象像是一種發現、發掘，融會到我的審美心態、審美意識、審美情趣中。當我在畫布上把這種感覺把握表現出來，已覺與原物神似貌移，貌似神離，神貌皆離，形成了一新的境界。”當情感、精神、靈魂注入到對象之中，再憑藉畫家那雙神奇之手，一幅動人的風景畫就産生了，於是自然變成了“第二自然”，成為一件藝術品。在這個轉換過程中，人的主體精神、人的較高意旨、人的思想境界是個決定的因素。對於人和自然的主從關係，對於摹寫和創造關係，西方美學家、藝術家、畫家都有過精闢的論述。但在很長一段時間裏，我們許多畫家過多地強調了如何客觀地如實描寫，以致掉進自然主義泥坑而不能自拔。