“天人合一”筆墨與自然融為一體

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    能從事繪畫藝術這一行業應該説是一大幸事，她能帶你神遊于大千世界，沒有時間與時空的距離，任意穿梭于“宇宙”“日月”之間，與大山大水對話，與花草樹木對話，與古人、賢人雅士對話。美哉！妙哉！

    “筆墨”是眾有之本，萬象之根源，它不僅表現大自然的造化之妙上，而且也體現在現實生活中人工之巧上。繪畫藝術是表現畫家心靈感受的，我們所欣賞山川人物，感受到規矩法度之美，但是，我們手中的筆未能將萬物的生機和秀態表現窮盡而遺憾，追究其原因，就在於沒有把握好“筆墨”這個根本的緣故。

    繪畫屬於為天地萬物傳神寫照的造型藝術，筆墨之重要也！“筆墨”是用來再現大自然的雄姿秀態的，濃淡枯潤，應隨審美客體的自然對象的不同而不同；“筆墨”又是用來表現畫家對大自然的審美感受的，勾皴點染，應隨審美主休的心靈感受的變化而變化的。

    若想取得“形具而神似、意明而筆透”的效果，就得加強腕的功力，腕不虛靈必然導致畫面死板，反過來説，畫面的死板必定是由於腕不虛靈，如既能把握，“筆墨”之理，又有紮實的運腕功力，那麼，筆墨的揮灑將出神入化，技法的運用將左右逢緣，大自然的理趣將傳達無遺，萬物的秀態將刻畫入微。如果達到這水平，只要是畫家感受到的美，不論是顯露在外的，還是蘊含在內的，都將淋漓盡致地一一表現于畫面上。

    就繪畫而言，自古至今因“法”的束縛而困，那是因為其“筆墨”的道理不明白，“筆墨”的道理明白了，畫家的眼睛就不再受“法”所障蔽，作畫時，就能從心所欲，達到高度自由的境界。反過來講，作畫時能從心所欲，達到高度自由的境界，那麼“法”的束縛也就自然而然地解除了。

    繪畫創作的法則，是在繪畫創作的實踐的過程中産生的，“法”的束縛也只有通過繪畫創作的實踐才能予以消除。不是為“法”束縛而失去繪畫創作的自由，而是使“法”與自由真正統一起來，如果做到了這一點，那麼天地山川運行的規律才算把握了，繪畫的法則才算認識了，才算真正地領悟了，如明代繪畫大師擔當所言“煙雲變幻本無形，天趣須隨吾筆轉”。

    藝術家的創作應給人一個有憧憬的精神世界，所謂“江聲不盡，丘壑無言”有思想的畫家，不應該只關注“一草一木、一山一水”的自然景觀，也不應該只留戀于“閒雲野鶴”的文人情結，新時代需要藝術家的獨特思維，需要藝術家以一種超越地域，民族和國界的藝術思考，一種更廣闊、更加遠大、更高層次的藝術思考。自然世界是有盡的，心源世界是無盡的，應該以無盡的心源世界參悟有盡的自然世界。寫生是對自然生態的閱讀筆記，寫生的目的是為了在腦子裏貯存形象，積累創作的審美認識素材。藝術家天生具有善於發現的一雙慧眼，在自然生態環境中發現了什麼是每位藝術家一雙慧眼裏的選擇，從具體形式的心理形象再到心像是寫生的結果，寫生其實是一種判斷力的體現，從自然之象轉化為心中之象，更是寫生的魅力所在。

    做為一個從事繪畫藝術工作的人應該在靜上認真思考一下，在現今物欲橫流的時代中，難免有幾分浮躁，幾分世俗，我們更應該多幾分靜氣，把心沉下來，多讀點相關的書籍，多向古人、今人學習！多感悟人生真理；人生真理乃繪事之真理也，世間萬物皆相通。畫，力求追隨心境，抵達心境，實現空靈與澄明的境界。

    作者：楊軍，2006年9月于北京