著名學者、觀復博物館館長馬未都先生日前出版了《瓷之色》一書，該書從陶瓷的色彩角度來研究各種陶瓷的成因、社會文化、時代審美及其對於中國文化審美走向的影響等問題。

　　馬先生説：“瓷器顏色繽紛，成長分先後，有的貫穿始終，有的曇花一現；過去我常常為其苦惱，弄不明白，遂惦記在心，終於有一天柳暗花明。我開始知道文化不可單一形式，陶瓷同樣也是。”

　　演講人：馬未都

　　簡 介：著名學者，現任觀復博物館館長。著有《馬未都説收藏》、《瓷之色》、《醉文明》、《中國古代門窗》等作品。

　　用釉色去思考陶瓷

　　我寫了一本書叫《瓷之色》，由紫禁城出版社為我編輯成書。這個書名我自己覺得很有意思，它換一個角度思考中國陶瓷的成因。

　　中國陶瓷史是非常嚴謹的科學。我二十幾歲的時候酷愛陶瓷，很認真地讀了馮先銘先生主編的《中國陶瓷史》，我認為學陶瓷的人都應該熟讀這本書，學美術的更應認真了解一下。了解中國的陶瓷，就了解了中國的工藝史，實際上也就能了解了中國的歷史。

　　中國陶瓷器皿的發展，幾乎是一個容器革命的歷史。人類文明的進程很大程度上就是容器的革命。最原始的人類，自己的兩隻手，就是最簡單的容器，捧起水就可以喝。容器的革命不停地前進，我們可以把今天的容器想象得寬泛一點：硬盤、U盤是容器，可以容納巨大的知識；汽車是一個移動的容器，能夠讓人迅速地發生位移；家裏的澡盆也是一個容器……從這個廣泛的意義來講，陶瓷就是中國文明史發展和進化中，最有意思的一種容器，其中包含著巨大的社會內容和歷史的文化背景。

　　中國人發明陶瓷一定有一個久遠的目標。陶瓷的第一個終極目標，就是希望燒得更白一些。陶瓷的兩大裝飾手段是釉色和紋飾，釉色是抽象的，而紋飾比較具象。今天我們只講釉色。陶和瓷之間有很大的科技上的差異。今天説的瓷器在科學上是指有一定的透光率，很低的吸水率，在高溫下形成。一般情況下，陶瓷的瓷器上一定有釉，釉色就成為一件外衣。

　　用釉色這樣的一個角度去思考陶瓷，我想對理解陶瓷應有很大的幫助。在古人的想象中，理論上來講，白是起點，黑是終點。但是在燒制的追求上，白一開始就是追求的終點，人們追求盡可能地燒白，白瓷是中國人追求陶瓷的一個終極目標。在陶瓷初創的時期，燒一個白瓷是非常難的一件事情。主要的原因，是因為我們沒法兒將自然界的雜質去掉。一般來説，所有的陶瓷釉色都是金屬的成色劑，金屬在高溫下呈現出五彩斑斕的顏色，我們知道那就是金屬成色劑的作用，包括彩色的玻璃也是這個原理。

　　追求白瓷的過程，實際上是在做一個減法。我們希望把白瓷燒白，就是把雜質去掉。自然界中鐵的含量超過2%的時候，瓷器就開始漸漸變成青色；一直上升到6%的時候，大約就變成了黑色；在2%到6%之間，就是顏色程度不同的青色。所以白瓷中鐵的含量一定要低於2%。如果我們把鐵的含量控制在2%以下，瓷器就會呈現出白色。大約是在北齊，北朝時期，我們已經可以燒造出相對意義上的白瓷了。這時的白瓷一般情況下，在釉厚的地方，白碗的中心部分，以及足的轉角部分都會呈現青色，表明還有一定含量的雜質。就是鐵質，存在釉色之中的痕跡。

　　古人燒造這種白瓷的動力源於我們對於純粹的追求。所有的追求一開始總是簡單而純粹的。在中國人能燒造出科學意義的白瓷之後的一千年裏，歐洲人才能燒出真正意義的白瓷。歐洲，包括中東地區，很長時間之內都還只是釉陶，就是上釉的陶器。釉陶強度是很低的。

　　中國瓷器強度非常高，在生活中使用時可以感受到，但釉陶做不到這一點。我看到大量的中東十世紀到十四世紀之間的釉陶都是破損的，很少有完好的。但中國這一個時期的瓷器完好的非常多。原因是瓷器的強度跟釉陶不一樣。追求白瓷，我們在北齊的時期已經做到了。

　　緊接著就是唐朝，唐朝的白瓷佔中國瓷器的半壁江山，形成“南青北白”的局面。南方是青瓷，北方是白瓷，南邊是越窯，北邊是邢窯。唐代政治中心在北方，高科技的東西比較貼近政治中心。使中國人在陶瓷美學上的造詣大大上升一步的，就是邢窯的出現。觀復博物館有一個《瓷之色》的展覽展出了很典型的邢窯的作品，其中有非常白的罐子，做得非常的盈潤。今天你看到的感受不一定非常強烈，但是設身處地在1300多年前，那帶來的就是非常有衝擊力的感受了。邢窯頂級的作品，是“盈”字款，是唐明皇百寶大盈庫裏專有的白瓷。當時的白瓷在某種意義上來講，已經確立了官窯的雛形。

　　30年前，我喜歡陶瓷的時候，全世界寫有“盈”字款的僅有三件。到了上世紀90年代我去香港的時候，在一個著名的古董店裏看到一個刻著“盈”字的碗，當時一看就知道是真的，心裏忍不住狂喜。心想跟這個店家商量要怎麼買這件東西，當時價格很高，費了很大勁才買下來。那時我以為我買下的那件是老四，現在連四百都排不上了。因為帶有“盈”字款的這兩年挖的特別多，河北省考古所的一次出土就有60多件。我憑感覺統計了一下，現在流散在市場上，以及在各個文博單位帶有“盈”字款的大概有上千件左右。

　　藝術，一個難以明確劃分的度

　　“盈”字款的東西，當時的地位很重要。唐明皇用自己的私庫，百寶大盈庫裏的東西賞賜給大臣，就是賞“盈”字款的東西。當時百寶大盈庫一個白壺就跟現在的高科技産品差不多，所以皇上才會挨個兒送給大臣。白瓷對中國陶瓷的貢獻，在唐代，尤其是邢窯，確實是劃時代的。它影響到唐代後期，五代時期，到北宋初年，白瓷都有著至高無上的地位。

　　我們的邢窯，到了五代的時期，就逐漸演化成了定窯，定窯是五大名窯裏最老的，我們能看到北宋初年，河北出土的塔基裏大量的邢窯作品，嘆為觀止。白色中帶有一點點牙黃，定窯的白跟邢窯的白是不一樣的。邢窯有點偏色，偏青，定窯偏牙黃色。

　　再往後，就是元代，由於景德鎮的異軍突起，使瓷器後來世俗化的裝飾變成可能，元代大量的帶有畫片的陶瓷充斥著市場，人會趨向於俗。當商業、科技越發達的時候，人就越趨向於俗，這是一個規律。那麼，到了清朝，明末清初的時候，景德鎮當時已經生産彩瓷了，彩瓷輸入到國外去，為中國賺了很多的銀子。

　　到明代以後，就是永樂的甜白瓷。永樂的白瓷是明清以後瓷器的一個典範。清代，康雍乾鼎盛時期，一直追求永樂時期的甜白，甜是一種感受。甜白這個詞的出現，不是很早，不是跟永樂同時期出現的。永樂的白瓷出現以後，一直到明末才出現甜白這個詞。這也不是一個偶然，過去中國人吃的糖不夠白，都是黑糖、紅糖，白糖是一個科學技術，提煉到如此之白的時候，就有了對永樂白瓷的描述。當時永樂的白瓷，並不白，要拿色標做對比，就是泛青的，所以甜白是內心的感受，而不是真實的、科學的顏色。我們對一個事物的感受，總有一個度，從藝術角度上來講，這個度很難明確地劃在哪，不能用科學的術語表達。

　　再看看黑釉。黑釉在東漢的時期就出現了，最早的黑釉已經非常的黑了。釉的含鐵量增加，超過6%了，就是黑的了。唐代有很多的黑釉，但還不是一種帶有強烈意識的美學追求。像耀州在唐代也燒黑釉，但是感覺上還是無奈之舉；到了宋代，黑釉已成為一種追求。定窯本來是燒白瓷的，但是也燒黑釉，叫黑定，也叫墨定。宋代有著名的茶盞，我們知道福建的建窯，為什麼是黑的？跟我們的飲茶習慣有關，唐朝的飲茶，裏面是加作料的，可以加姜、鹽、蜂蜜，有點像今天喝的菜粥，連茶葉一起喝下去。宋代提倡喝茶，沒有作料，保持茶香。宋代提倡喝純茶的時候，就把所有可能有異味的東西去掉。宋代喝茶是很貴族的事情，也很麻煩。所以喝茶葉的過程，就非常的漫長。在點茶以後，茶葉出很多的沫，沫挂在杯子邊上看茶葉的好壞。挂杯時間的長短，表明這個茶的好壞，跟啤酒的道理一樣。當時黑盞是流行的。冬天喝茶會很冷，尤其在南方，這樣飲茶的時候，碗需要保溫，建陽窯的盞是保溫的，喝茶的時候先用火烤一下，很長時間都是溫和的。

　　但是，什麼時候用黑，什麼時候不用黑，古人是有感受的。這個痕跡，在日本可以看到，日本的瓷器保留了這種黑。黑作為宋代陶瓷的一個追求，是有實物存世的。元明有一個短暫的追求，尤其是明朝，黑瓷就很少了，元朝也很少，除了民間使用的黑瓷，黑釉已經不是一種主動的追求了。到康熙的時候，出現了著名的黑瓷，叫烏金釉，煤稱為烏金，是黑色的，所以被稱為烏金釉。追求烏金釉的時候，在康熙一朝只是靈光一現，晚清的時候，很多外國人來找烏金釉，後來中國人從歐洲買來的烏金釉，基本上是當時出去的。

　　“秘色”究竟是什麼顏色？

　　我們瓷器的另一個大項，就是青釉，青釉是我們瓷器的鼻祖，商代就出現了。為什麼叫原始瓷？從很多數據上説，比如説燒的溫度上比較高了，硬度也比較高了，敲擊的聲音比較清悅了，吸水度降低了等等，就叫做原始青瓷。跟現在科學角度上對瓷器的要求是有一點差距的。

　　茶聖陸羽對唐代越窯青瓷的評價非常高，如冰似玉，質感非常好。越窯最終成就了秘色瓷。秘色瓷，歷史上一直有記載。但看到實物是1987年的事兒，是在法門寺的偶然出土，最重要的是有一個賬本，寫了一十三件秘色瓷，一下子就把困擾中國上千年的問題解決了。秘色到底是什麼顏色，所謂秘色，簡單來説，是一個秘密的顏色。秘色，不是一個具體的描述。這個顏色其實是青色中略帶一點灰。因為唐代的青瓷，燒不了宋以後的那麼美麗。過去沒有辦法確認，在法門寺出土的賬本上寫清楚了。

　　這種顏色，不是當時刻意的追求，是沒有辦法使青色燒得更為漂亮。青色是一個主觀的顏色，不是客觀的顏色。當看到綠色的時候，才知道是一個客觀色。宋代五大名窯，除定窯之外，剩下都屬於青瓷類。其他的幾個窯口，汝、官、哥，均都是都屬於青瓷類。

　　再有就是柴窯，有記載説得很清楚，柴窯出在北地。學者們曾紛紛解釋北地在哪，查《史記》發現，北地確有實際的地名——北地郡，就是耀州窯轄區。大致説來，柴窯應該是陜西耀州窯係，至少是這個標準。我們看到五代耀州窯的青瓷非常漂亮。最近耀州窯有一個地方出土了很多殘件，不能想象一千年前的瓷器已經燒得那麼漂亮了。

　　北宋是越窯和龍泉窯，龍泉窯燒得很漂亮的時候，越窯就被市場淘汰了。龍泉是到了南宋以後，質量得以迅速提高的。南宋政權遷都臨安，就是今天的杭州，政治中心的轉移，導致了歷史上科技佈局的重新開始。龍泉窯迅速變得很受市場喜歡，極具生命力。我們如果看四川遂寧出土的龍泉，一定會嘆為觀止！

　　釉在當時開始革命了，北宋的釉是透亮的，南宋的時候，是不透亮的。它是包含著所在的地域特色的。耀州窯是橄欖青，龍泉是梅子青。北方人粗獷，顏色深沉，南方人細膩，顏色就柔美。一種文化的生成，背景非常重要。南方的人不欣賞很重的顏色，覺得太沉了，盡可能讓這個顏色提亮，變得取悅於人。

　　並不討好的醬釉，何以留到最後？

　　我們再看醬釉。醬釉是一種追求，它不是天然生成的顏色。嚴格意義上的醬釉，宋以前沒有出現，宋代為什麼出現醬釉？主要跟漆器有關，漆器以前有極高的社會地位，是貴族們使用的，由於陶瓷的低廉成本和良好的實用性，漆器很難生存，宋以後減少，有的話也是其他功能，不是做餐具的。

　　宋代的醬釉，沒有專門的窯口燒造，是其他窯口代燒。定窯燒過紫定，就是醬釉。醬色的耀州窯號稱紅耀州。還有雜七雜八的窯，雜窯也燒。但不作為主要的産品，是附屬的産品，沒有專門的窯口燒。歷史上有很多的專門的窯口，定窯就是白瓷，耀州窯就是青瓷，主要窯口對著主要的瓷器。有一個很奇怪的現象，醬釉一齣現，明清以後，它在夾縫中生存，量不大，但是一直有。而且到了清代以後，尤其雍正、乾隆時候，醬釉的地位開始提升，到了這個時期，醬釉的名字都變了，叫紫金釉，因為當時景德鎮的土都叫紫金土。

　　這時候文化現象就出現了。中國清代的官窯，從順治開始，康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光、咸豐等十朝，鼎盛時期是乾隆時期，官窯高達上百個品種，各種色釉等，高峰期有上百種，此後依次遞減。到了宣統一朝，清朝最後三年，陶瓷的品種就剩寥寥無幾的幾個，依然有紫金釉、醬釉等。我當時就想，醬釉顏色不悅目，自宋到清，也沒有一個專門的窯口燒造，地位也不夠高。為什麼一個看似不那麼討好的釉色，能夠留到最終？醬釉很有意思，不與其他爭鋒。説它淺也不算，深又深不到頭，你進他退，正是這樣的處世哲學，使得最後的封建王朝拉上大幕的時候，居然就剩下它了。

　　黃釉。隋唐時期，唐三彩非常盛行，它是低溫釉。遼代的馬背民族喜歡金屬器，金屬器本身呈黃色，瓷器也追求黃。到明清以後，黃釉定為皇上、皇后、皇太后專用的。

　　綠釉跟黃釉一樣，都是鉛釉開始的。宋代曾有綠定。綠定的殘件，五十年代就能看到了，完整的今天幾乎沒有人認。清代康熙，現在老説康乾盛世，康熙後期的時候，國家經濟實力開始提高了。當時大量的瓷器都在燒造，郎窯紅，郎窯綠。唐代的鉛釉，受三彩的影響，器形非常的飽滿。郎窯綠，玻璃感極強，古人稱之為蒼蠅翅，上面帶有網狀的開片，很細膩。

　　紅釉。從某種意義上來講，鈞瓷的紅顏色，一定不是主觀追求的，是偶然出現的。真正純粹意義的紅色一定誕生在元朝，還有色斑狀的瓷器，全紅的高足杯，還有著名的牛血紅。那個紅顏色是極大的含蓄，是有很多想象空間的，不是一覽無余的。我們今天看到市場上有很多的中國瓷器，一點空間都不給，非常的薄，不是物理的感覺，而是內心的感受。紅之刺目，讓人難以忍受，今天很多紅瓷就燒成這樣。中國的古代紅瓷不是這樣的，是有很多內心感受的。所以永樂時期的鮮紅，看到的時候，才知道什麼叫鮮紅。

　　清代，在郎窯紅恢復的基礎上，燒到各色各樣的紅，顏色很多。珊瑚紅、蓋雪紅、霽紅等。元代嫻熟地燒成了紅釉的高足杯，非常的高，為什麼？因為要一個手轉著用。我曾經問朋友一個簡單的問題，去一下地中海國家，古希臘，包括古埃及，土耳其，兩千年以前的酒具都是兩個把拿著，中國漢以前，就是兩個耳，雙手持杯，為什麼今天單手持杯跟人家碰杯呢？就是因為高足杯，遊牧民族要騎在馬上，一手持馬鞭，一手拿著杯。慢慢就學會了這個感受。我們現在基本上單手持杯，雙手持杯還跟酒量有關，過去酒量比較大，因為釀造酒度數比較低，今天的白酒都是蒸餾酒，是非常晚的事情了。蒸餾酒是明代中葉，文字證明，是元代晚期。武松十八碗，喝的應該都是餿了的米湯。

　　郎窯紅，非常漂亮，去博物館參觀的時候，看郎窯紅的盤子，古書上記載，如初凝之牛血，如牛血剛剛凝固的樣子。牛血跟人血不一樣嗎？牛血比較稠，人血比較稀，雞血就更稀。

　　一個陶瓷美學的高峰與它的政治思考

　　藍釉。三彩上看到藍釉，藍色不是中國人的吉祥色，是伊斯蘭的吉祥色，藍色文化是西域帶給我們的，是伊斯蘭文化，去土耳其看一下藍色清真寺，就明白了。元朝人是比較注重手藝的，寫過《元代工藝史》，説是修鞋的被俘虜了都不會殺。元朝疆域也很大，慢慢到西域學會了很多手藝。

　　藍色就由蒙古人帶回來了，遇到景德鎮生根發芽的地方，迅速青花就出現了。我們今天因為講顏色，就不講紋飾了，青花出現，700年統領中國的陶瓷史。明代寶石藍、清代的天藍、月白等就依次遞減顏色。月白色是最淺的藍，那時候的藍都是心中的藍。唐代的藍釉凈瓶，是元代的國寶。藍底白龍，找不到純藍的，純藍的一般都是明代的。元代的白龍梅瓶，全世界有四個，揚州博物館一個，頤和園有一個碎的，法國集美博物館有一個，還有早年有一個，七十年代的時候，一個老鄉拿過來的，一個口壞了，一個就是完整的。當時沒有人認，不知道元代有這個東西，以為是雍正的，説給80塊，當時是非常多的錢，就賣了，破了口的就不要了，出門就給扔了，今天殘片都很值錢。

　　官釉。盈字款開官窯先河，是官方的代表，秘色也是官方的態度。到了宋代的時候，宋代的禮學、皇帝的個人愛好，使瓷器由白變青，白瓷流行時間過長，之後就沒有興趣了。北宋的汝窯、官窯都是青色，皇帝非常喜歡，皇帝希望跟上蒼溝通，道教皇帝，要寫青詞，對青灰色非常感興趣。宋室南遷以後，依然沿襲這個追求，除了美學以外，還有很多哲學思辨乃至政治學的思考。所以説，中國陶瓷美學的高峰在宋代不可逾越，就是包含了政治。元明清以後所有官窯的仿製，都是一層皮，不再想內容了，因為沒有那種感受了。

　　傳統意義上，宋代五大窯，汝官哥鈞定。曹釗説，有哥窯，與仿製的官窯非常相似，建國以來，宋墓沒有出土哥窯，出土哥窯的全部是元墓。周傑倫唱的青花瓷，我跟方文山聊過，説寫的就是汝窯，青花瓷是原來改的，因為名字聽起來比較怪，內容實際上還是汝窯。汝窯是一個殘缺不全的東西，沒有燒熟，很輕，現在普通人沒機會碰了。很多年前，碰見這個東西，就是一輩子能摸一下，就知足了，我掂了一下，非常輕，敲的時候，沒有聲，就是沒有燒熟，是一個半生的東西。我們今天看到寶豐出現的汝窯跟傳世汝窯是有區別的，台北故宮汝窯大展的時候，我看過，有的東西確實有很多的感慨，我20幾歲見這些東西都邁不開步，現在看什麼都邁得開步，我就是為了要看清楚。

　　色斑釉。剛才講的都是純色。在唐朝以前，陶瓷不見標準意義的色斑，因為它不是一個追求。唐代為什麼色斑急劇增加。大面積的色斑，不是我們自己的審美，我們沒有這種審美。宋以後開始點彩，鐵銹斑等，看得出來是主動的追求，景德鎮點褐彩，但是這些延續不下去，中國人不是很喜歡，白瓷上點三個點，會認為是燒壞了，不覺得好。比如在元朝的時候，龍泉青瓷中點過褐斑，日本人叫飛青，捧它為國寶，我們國內沒有，大博物館裏面沒有正經的産品。為什麼？因為不好看，我們心理不接受，這些就流向了日本。

　　國家強盛的時候，眼界比較寬，審美也比較寬，清代康熙的時候，我們能看到色斑的作品，虎皮三彩等都是創新品種。這絕不是偶然，而是一種心胸。

　　今天大部分人審美都比較寬泛了。比如服裝，已沒有審美標準了。我們小時候的審美標準，最簡單的就是肩是否合適，褲長是否合適，褲子稍微短了，就被人譏笑，今天拖在地上都可以，還有七分、八分褲，叫做時髦。衣服也沒有了肩的概念，在哪兒都合適，也沒有肥瘦，沒有長短。世界上的事情很奇怪，人家説最土氣的就是白襪子、黑皮鞋，可是邁可傑克遜就是這樣的。審美寬泛了，就什麼都可以接受了。色斑釉也是這個概念。