火爆異常的2011年藝術品春拍大戲經過兩個月的輪番上演已圓滿落幕，各板塊成績斐然。中國現當代藝術板塊，無論是老一輩藝術大師，還是當代一線藝術家，亦或是年輕藝術家，均取得了不錯的成績。如今，春拍的硝煙已漸漸散去，未來的中國現當代藝術板塊又會有怎樣的變化和發展？

陳逸飛作品

　　經典寫實作品市場穩固

　　説起寫實油畫，我們耳熟能詳多是指那些已經成為經典的名家作品，如靳尚誼、艾軒、陳逸飛、王沂東、楊飛雲、高小華等，以及之後比較突出的劉小東等知名藝術家的作品，這些作品顯示出強勁的市場號召力，拍賣成交價格也是穩步上揚。寫實類油畫無論是在過去、現在還是未來的幾年中，仍會是藏家、投資者所關注的熱點。

　　傳是拍賣中國現當代藝術品部負責人閻安表示，寫實油畫之所以吸引投資者和藏家的關注，原因有以下幾點，第一，寫實油畫符合大多數人的審美情緒，雅俗共賞，客觀上降低了欣賞者理解藝術的門檻；第二，寫實油畫製作比較複雜，工期較長，技術含量明顯；第三，寫實油畫作偽難度很大，贗品相對少。此外，寫實油畫相較其它當代藝術作品而言，已經過了多年市場積澱，出現明顯下滑的可能性很小，市場穩定，發展勢頭良好。匡時拍賣的副總經理尤永也認為，寫實油畫的市場今後依然會非常穩健，且藏家關注的焦點會集中在幾位重要寫實藝術家身上。他還表示，未來市場上將會有年輕的新寫實藝術家涌現出來。新寫實繪畫更加注重觀念的表達，注重將個人經驗融入到繪畫創作中。

　　年輕新銳潛力大

　　經過了一級市場長期的檢驗，一批出生於上世紀七八十年代的新生代年輕藝術家作品已成功地進入二級市場，成為了中國現當代藝術板塊中的一個重要組成部分。榮寶拍賣總經理劉尚勇認為，年輕新銳藝術家的作品正在得到藏家越來越多的認可，應多關注年輕藝術家的作品，尤其是體現中國本土文化內涵的作品。

　　就整體情況而言，年輕藝術家的作品普遍表現為不再以簡單的符號和圖式構成畫面，尊重自我感受和體驗，作品在情緒上體現出迷惑感，其藝術創作訴求更多地在於提出問題，作品帶有懷疑精神，反映了他們的生活際遇和社會現狀，是社會變動性的體現。與以張曉剛(微博)、方力鈞(微博)等為代表的由西方資金支持並得到西方美學體系認同的當代藝術家群體不同，這些年輕藝術家主要是由中國的美學選擇和資金支持的藝術群體，因此當代藝術的話語權正逐漸回歸中國本土。

　　朵雲軒拍賣油畫雕塑部負責人陳瑜介紹説，一些年輕藝術家的作品，經過一級市場長期的運作已經得到充分認可，二級市場從2004年、2005年開始關注年輕藝術家的作品，到2006年、2007年的時候開始出現一些高價成交的作品，經過2008年的藝術市場低迷期後，近兩年開始回暖，並受到更多關注，藏家也普遍希望能有更多優秀的年輕藝術家在市場中嶄露頭角。顯然，中國現當代藝術板塊中，年輕新銳部分基本上還處於價值洼地，未來的潛力較大。

　　機遇總是與挑戰並存，回報也總是與風險並存。尤永表示，從今年國內春拍的情況來看，年輕藝術家板塊總體起伏較大，作品價格動蕩也很厲害，其中，受到藏家認可，作品價位較為穩定的年輕藝術家有陳可、李繼開、熊宇、韋嘉、仇曉飛、王光樂、吳海洲、范明正等，但誰會最終成為年輕藝術家群體中的佼佼者，還有待時間的檢驗。道明拍賣油畫雕塑部主管李元也認為，市場對於年輕藝術家的關注要有度，應給年輕藝術家一個相對寬鬆、單純的創作環境，過度的關注會使年輕藝術家藝術創作的單純度降低。

　　早期油畫精品將備受追捧

　　早期油畫主要是指1966年“文革”以前的油畫作品。長期以來，早期油畫整體處於相對被忽視的狀態，近年，一些知名拍賣公司都紛紛加大早期油畫作品的推動力度，藏家對於早期油畫的關注度也在持續升溫。尤永表示，從今年春拍的情況來看，有出版著錄的、來源可靠的、品相完好的早期油畫精品，價位的上漲幅度非常明顯，未來早期油畫板塊也將會成為藏家關注的焦點之一，會成為高價藝術品集中的一個板塊。

　　早期油畫在整個油畫雕塑板塊中的地位相當於中國書畫中的古代書畫，其藝術價值、收藏價值是不言而喻的，也正因如此，作品真偽的鑒定以及作品的流通數量一直是影響早期油畫市場的兩個主要問題。因此，藏家會特別關注那些出版著錄非常清楚的早期油畫精品，這樣的作品價格未來也將會遠高於同尺幅的當代藝術作品的價格。

雕塑漸入佳境 版畫前途未卜

　　中國嘉德2011春拍“中國雕塑”專場中，推出的60件當代雕塑作品以98.33%的成交率預示著雕塑市場已漸入佳境。雕塑在國際藝術品市場上歷來是一個很重要的收藏門類，其價位甚至堪比油畫。在去年倫敦蘇富比的拍賣中，雕塑大師賈科梅蒂的一件青銅雕塑《行走的人》即以6500萬英鎊(約合1.043億美元)的天價成交。而國內的雕塑市場尚處於起步階段，還是一個冷門品種。近兩年，隨著國內藝術品市場整體的迅猛發展，雕塑市場也取得了良好的發展，一些優秀雕塑家的作品開始受到藏家的關注，市場需求不斷擴大。尤永介紹説，現在受藏家關注和認可的主要還是名家名作，如隋建國、向京、王克平、展望、曾成鋼等國內一線雕塑家的作品。

　　李元表示，此前市場對雕塑作品不夠重視，學術界對雕塑也缺乏足夠的重視，現在隨著市場需求的擴大，大家對雕塑也開始有了重新認識。未來幾年，雕塑市場的形勢會相對比較樂觀。對此，陳瑜也表示看好未來的雕塑市場，並且表示今後會在油畫雕塑專場中有選擇性地增加雕塑作品。

　　而與此相反的是，業內人士對於版畫未來幾年的市場似乎並不看好。陳瑜介紹説，版畫在國外是一個單獨的畫種，作品多為原創版畫，並非複製或翻制油畫、照片甚至是雕塑等其它已有的作品。作為一種獨特的藝術語言，版畫能夠呈現出與油畫、國畫截然不同的肌理感覺與藝術效果，在原創版畫中，藝術家個人的創造力與藝術功底，都是構成版畫藝術價值的重要環節。因此，在這一點上，它的藝術價值與油畫、國畫是完全等同的，版畫的收藏價值在歐美地區早已得到普遍認可，國際上各大著名藝術館都擁有成系統的版畫收藏。而在國內，版畫主要是作為一些一線藝術家油畫原作的替代品或者説是一種衍生品被收藏。由於並非原作，缺乏原創性，因此版畫在國內不可能成為一個大的收藏門類。閻安表示，國內藝術品市場目前還不是十分健全，版畫作為一個低標的收藏品種，藏家的接受程度還並不高，版畫市場的發展需要一個較長的過程。

　　當代藝術重要作品關注度高

　　從今年春拍情況看，一線當代藝術家早期的重要作品和典型作品受到藏家的關注度較高，市場需求量大。閻安認為，衡量一件作品是否為重要作品的5大標準為：重要展覽、重要出版、重要藝術家、作品尺寸和作品的社會影響力。

　　以羅中立、張曉剛等為代表的經歷過“傷痕美術”、“八五新潮”等歷史時期，並且在藝術領域活躍至今的一線當代藝術家，其早期重要作品受到藏家的重視。例如，香港蘇富比2011春拍“尤倫斯重要當代中國藝術收藏”專場中，張曉剛1988年創作的《生生息息之愛》以7906萬港元(約合6657萬元人民幣)成交，刷新了張曉剛作品拍賣單價紀錄，也成為目前單價最高的中國當代藝術作品。

　　李元認為，那些早期的當代藝術作品反映了當時的社會狀態，但作品的市場價值跟藝術家本身的歷史地位及現狀也有很大的關聯，對於那些活躍于八九十年代，而後逐漸退出主流藝術界的當代藝術家而言，其早期重要作品也有可能會隨藝術家本人的“銷聲匿跡”而遭到市場的埋沒。