國內畫廊業生存艱難，各方人士不遺餘力地分析。其原因也無非是拍賣行市場二級擠壓一級、國際畫廊搶灘中國、藝術家為追名利單方毀約、國內藏家不成熟等原因。在本土畫廊經營不善這個話題上，與一件藝術品最為相關的四個因素——藝術家、畫廊、收藏家、拍賣行統統出現了。

　　既然行業生態如此惡劣，為何還要往火坑裏跳？其實，除了藏家不成熟這點，其他情況放諸國外市場也是如此。美國《藝術新聞報》7月28日的新聞《結構性脆弱的畫廊業》説的就是這個問題，並且此次矛頭指向的不再是早談不出新意的拍賣行和超級畫廊，巴塞爾歸來後，西方視線已經探查到藝術博覽會和藝術品在線交易對傳統畫廊的挑戰。

　　有趣的是有畫廊從業者指出，畫廊參觀人數銳減，本地成交額下降，主要是因為私人收藏家現在都扎堆出現在亞太地區，若此説法當真，連上述“藏家不成熟”這一點都不能成為國內畫廊經營不善的藉口了。這個噩耗，估計讓相關從業者更關心的是：國外畫廊會否更加兇狠地搶奪國內藝術品市場。

　　早在我們討論畫廊是否要採取諸如品牌推廣這種藝術品行銷方式之前，在實際行動上，國外許多成功的畫廊經營者已經跳出畫廊人的概念，進入畫商的角色，思考何種行銷方式更好，而在國內至今仍有人堅信“酒香不怕巷子深”。我們一方面渴望在國際藝術領域分得一點話語權，另一方面對樹立品牌這件事嗤之以鼻，這種觀念上的老化引來一連串問題，最為突出的兩點是資本問題和經營模式的問題。

　　雄厚的資金是維繫一家畫廊生存的根本，資金的豐裕程度會影響到代理的藝術家的等級以及經營模式。畫廊資金短缺自然無法為代理的藝術家進行足夠的宣傳，不能有效提升藝術家和藝術品的地位，最後結果就是：吸引不到有價值的藏家，本身也失去了存在的意義。

　　如何籌集資金這就要看如何開展公關工作。單就經營模式而言，為自己定位也是一家畫廊經營的題中之義，定位好大街畫廊、主流畫廊還是超級畫廊，才知道如何扮演自己的角色。

　　一家大街畫廊永遠只能站在藝術品市場之外；發掘了大量新人藝術家的主流畫廊即使身在紐約、倫敦也不能指望靠一級市場賺錢，因為投入回報小、運轉週期長，他們要靠接手二手買賣來獲利維生；在這個行業中最終承擔起形塑藝術史職責，並有良好收益的，當屬超級畫廊。有人説，越是高級的畫廊越是聞不到錢的味道，但沒人能否認那些頂級的天價藝術品最初來自他們。

　　比起其他同行，超級畫廊才是不折不扣的藝術商人，資金充足，人脈寬廣，洞悉品牌行銷的各種策略，隨之對藏家發起積極攻勢，也正是因為把握住了這些商道，超級畫廊才得以騰挪閃轉，跳出喧囂外。而比起他們，國內的畫廊至今還沒進入角色。