四川被單戲要借非遺節“起飛”

　　4月9日晚，剛在成都忙完兩場演出的沈曉又登上前往福建的飛機，漳州藝術學院開設的被單戲專場授課已等候他多時。“現在對被單戲感興趣的人是越來越多了。”沈曉笑著説。

　　被單戲是四川特有的一種民間戲曲，在一張桌子四角綁上四根竹竿，再用一張被單圍住竹竿，搭建成戲臺。演員的拇指、食指、中指分別套入中空偶人的兩個衣袖、頭像，通過三個手指頭的活動進行表演。同時，演員可變幻聲音演唱，並配有岳池特色的鑼鼓、嗩吶、二胡等樂器演奏。

　　2009年，被單戲在第二屆非遺節後被列入我省非物質文化遺産保護名錄，從此受到更多的矚目。在此之前，沈曉的“被單戲”之路走得可謂崎嶇坎坷。

　　生存之路：2角6分錢的尷尬

　　沈曉最初進入成都市木偶劇團，就是做木偶。但他對木偶戲的天分異常高，做出的木偶活靈活現。1986年，“被單戲”第一次走出國門，到泰國參加兒童戲劇節。外國人聽不懂川話，沈曉建議把被單戲《哥哥打老虎》改編成配音啞劇後，效果一下子就出來了。

　　不久，沈曉離開木偶劇團，開始了“藝術流浪”。從1988年開始，沈曉全國“跑攤”，幼兒園、學校一個個聯絡演出。“一個人幹完一個戲班的活，最高峰一天能跑5個場，從早上6點忙到晚上10點，累得只剩半口氣。”

　　最難忘的一次，是1988年春節前夕，沈曉“跑攤”到山東日照，付完房租後，身上能掏出的錢只有2角6分。“如果不儘快聯絡業務就只有餓飯啰。在那裏一個熟人都沒有，那也是我第一次深刻地感受到藝術的艱難。”

　　傳承之路：一波三折的非遺之路

　　記者了解到，向沈曉拜師學藝的人不少，但大多數人都奔手影戲來，被單戲的弟子一個都沒有。

　　“一個是技術原因，一個是心理因素。”沈曉説，學習被單戲要求非常高，説拉彈唱必須樣樣精通。表演時，表演者的雙手要不停變換木偶角色，腳下還要打鑼鼓奏樂，嘴裏還要不停地變換聲調為角色配音。“學習被單戲很辛苦，即使有人想學，也很少能堅持下來。”

　　對於心理因素，沈曉坦言，被單戲以前是一個民間藝人背著擔子走街串巷給兒童進行表演，很少有登上大舞臺的機會。“我一直在找機會，讓這門藝術走向更寬闊的舞臺，得到更多人的認可，那麼傳承就不成問題了。”

　　但機會到來時沈曉卻一再錯失。2006年12月，沈曉出車禍在醫院住了大半年，錯過了第一屆成都國際非遺節。2009年，被單戲被列入第三批四川省非物質文化遺産保護名錄，沈曉被邀請參加非遺項目的展演。但展演當天下起了大雨，由於表演場所在露天，演出不能進行。當晚沈曉已定好去國外演出的機票，被單戲不得不再次與非遺節的舞臺失之交臂。

　　今年5月底，第三屆非遺節即將啟幕，沈曉也被邀請參加展演。“這一次絕對要登上舞臺，讓更多的人看到被單戲。”沈曉告訴記者，更重要的是，這一次自己帶來了不一樣的被單戲——《幸福皇城壩》。“將從前一些老技術經過重新處理，變成現代人欣賞的嶄新藝術。劇作融合了皮影、手影、木偶、舞蹈、音樂等多種元素，歷時一個小時，觀眾一定會覺得好看又好耍。”

　　市場之路：借熒屏創新呈現形式

　　“採用創新的手段，讓傳統的民間藝術走向市場，才能達到生産性保護的目的。”沈曉告訴記者，目前正在嘗試製作被單戲系列劇《父與子》，並打算翻拍成電視系列劇推向市場。

　　據介紹，在被單戲《父與子》中沒有固定的時代背景和主角，劇中人物這一集是生意人，下一集可以是運動員。可以有真人演員和木偶反復穿插，用真人表演彌補木偶缺陷，用木偶表演來突出情節的誇張。

　　在沈曉的構想中，系列劇 《父與子》可以打造成一個婦孺皆知的形象品牌，借此形成一個具有別人無法替代和倣冒的註冊商標。“把被單戲搬上熒屏，是打開被單戲市場的最有效途徑。以《父與子》為開端，可帶出一個圍繞龍頭産品創作和經營的高效率團隊。”