近幾年台灣電影慢慢走出低谷，開始翻身，好作品不斷涌現，影迷明顯回流。台灣《中華日報》今日發表社論指出，本土電影開始回溫，觀眾回流，台灣電影事業迎來寶貴復蘇契機。這是大步躍進的前奏，當局除了短線的獎勵補貼之外，更要長期栽培影視人才、創造完善的影視環境、取締盜版保護智財權、擴展台灣電影視野走向國際化，台灣電影欣欣向榮才可期待。

　　社論摘編如下：

　　島內電影近年來頗有復蘇跡象，台南市政府今年編列600萬元（新台幣，下同）預算，鼓勵影視業者到台南拍片取景。在其他縣市也都提供優惠補助的情況下，這筆預算實在不夠吸引人。地方政府透過影像行銷，要看補助金多寡，也要看能給多少協助，同時要在劇本、拍攝、後制等方面“給力”，影視文創産業才能在地發展。

　　島內電影事業曾經風光一時，拍過不少膾炙人口的影片，也捧紅許多大明星，看電影成了早期社會時髦的休閒娛樂，但在美國好萊塢影片與錄影帶雙重夾擊下，電影市場逐漸萎縮、沒落。何況，島內的文藝片，很難擺脫客廳、咖啡廳、餐廳的“三廳”窠臼，劇情了無新意，讓人日久生厭；武打片則粗製濫造，三腳貓功夫畢現，使觀眾倒足胃口。

　　台灣電影事業1990年代開始走下坡，開拍的台灣電影寥寥無幾，2001年是最低迷的一年，總票房僅739萬元，只佔島內整體電影市場的2‰，很多原支持台灣電影的影迷，紛紛失望的走齣電影院。由於無片可拍，電影産業空洞化，造成人才流失與斷層，曾有幾屆“金馬獎”的影帝、影后，幾乎成了香港演員的專利。

　　最近幾年台灣電影開始翻身，影迷明顯回流，從《海角七號》、《痞子英雄》、《艋舺》，到《翻滾吧！阿信》、《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克?巴萊》等影片，都屢創票房佳績。6年前台灣電影只佔島內整體電影市場5%，去年底已上升到25%，但仍難望日本、韓國項背，日、韓本土電影票房，都佔50%以上，台灣電影要達此比例，期以打造電影工業規模，還有一段長路要走。

　　台灣電影會起死回生，除了受惠于輔導金制度外，各縣市政府相繼設置影視支援中心，透過單一窗口協助電影、電視到當地拍片，也是重要因素之一。業者可以提出拍片補助計劃得到現金補貼，並且獲得行政方面的協助，地方政府則可借影片的傳播力，加強城市行銷，帶動觀光商機，可謂互蒙其利。

　　這種“水幫魚、魚幫水”模式，雖然創造了台灣電影近年來的榮景，但也不無內在的隱憂。有些縣市首長利用電影、電視拍攝機會，大做個人“置入性行銷”，或乾脆在片中軋一腳。有些劇組則在各縣市間“比價”，看哪邊開的條件較好，大城市曝光機會自然增加，部分資源不足的縣市則乏人問津，長久下來，可能使台灣電影朝都會化、區域化偏移。

　　島內電影有一種特殊現象，就是人人都想當導演，不少導演包辦籌資、編導、後制、宣傳等工作。但電影是很精緻化的事業，每一環節都要充分協調、縝密分工，才能完成精彩的作品。要使台灣電影發光發熱，不能只靠導演和大牌明星，還要有編劇、攝影、錄音、燈光、特效、動畫等幕後英雄，必須鼓勵更多人才投入相關産業，讓藝術與技術同步發展。

　　至盼台灣電影回溫、觀眾回流景況，不是天邊瞬即出現旋即消失的彩虹，而是大步躍進的前奏，當局除了短線的獎勵補貼之外，更要長期栽培影視人才、創造完善的影視環境、取締盜版保護智財權、擴展台灣電影視野走向國際化，台灣電影欣欣向榮才可期待。