炎夏的北京演出市場，正是各路神仙各出妙招搶奪票房的大舞臺。幾天前來自台灣的賴聲川“表演工作坊”之新戲《這是真的》和同樣來自台灣的“果陀劇場”的《最後14堂星期二的課》，也分別在保利劇院和國家大劇院加入了戰團。話劇票房的餅就這麼大，隨着近年來不斷涌現的新晉戲劇社團、工作室的分食，北京這塊不大的餅，越來越難啃上一口了。

　　成功來自高素養

　　內地觀眾對台灣戲劇團體的印象，大多來自“表演工作坊”揚名立萬之作《暗戀桃花源》內地版的上演，不錯的本子加綜藝明星陣容，讓《暗戀桃花源》在內地市場連演不衰。在正式進軍內地前，坊間流傳的DVD《那一夜，我們説相聲》則在戲劇和相聲兩個行當裏造成了一定的轟動。成功的開始，鼓勵着更多的台灣戲劇團體參與混戰。

　　台灣的話劇，是傳統與實驗的統一體，在內地有較大影響的“表演工作坊”、“果陀劇場”、“屏風表演班”，從他們的代表劇目上，可以明顯地感受到生活帶給創作者的烙印。認真而有較高素養的演員，也是台灣話劇成功的路途上不可缺少的一環。本土原創也好，引進經典也好，台灣的話劇讓我們看起來，總是覺得親切，仿佛沒有這海峽隔斷的幾十年。

　　本土化是考驗

　　和國際連鎖商業進駐中國相倣，台灣戲劇團體在內地的競爭也面臨本土化的考驗。就像我喜歡吃廣西的酸筍，聞到那種酸臭的氣味就食指大動，然而在京的所謂廣西餐廳中，能撲面給你這種強烈刺激味的少而又少。這就是本土化的結果，改掉了酸臭氣，披上“文明”的外衣，就不再吸引食客。我想，台灣戲劇團體的內地本土化改造同樣有這樣的憂慮，失去了原本熟悉的人文環境、社會環境，而對內地深層的思維構成又並不了解，盲目的“本土化”，讓台灣和內地喜歡他們的觀眾捏一把汗。

　　近幾年，我們的眼前不斷出現新的戲、新的導演、新的場地、新的炒作方式，這與戲劇的本體是否已經漸行漸遠？新戲排演是躍進式的速度，老戲也忙不迭地換上商業化的外衣，仿佛踏踏實實地研究劇本，琢磨人物，都已經過時；一齣戲的生命，沒有頻繁的強心針維持就要咽氣。希望台灣戲劇團把你們對藝術的珍視保持住，給觀眾，給歷史留下一些不那麼容易朽壞的東西。