湖南衛視第13次重播《還珠格格》，開播當日收視率超過0.4%，穩坐日間衛視收視率頭把交椅。如此成績，讓很多由名導、名演員重金打造的新劇望塵莫及。而據不完全統計，“86版”《西遊記》經各地衛視和地方檯重播超過2000次，有網友戲稱，都可以申報吉尼斯世界紀錄了！甚至有人感慨：“當年伴我長大的小燕子，如今伴著我兒子長大。”

　　因為重播的次數太多，且每到假期就準時報到，《還珠格格》、《西遊記》、《鹿鼎記》、《新白娘子傳奇》、《仙劍3》等多部電視劇被網友扣上了“暑假神劇”的封號。

　　“如此密集地重播老劇，而且一重播就收視率飆升，正折射出如今電視劇市場精品的匱乏。”業內人士這樣指出。

　　“縱觀時下電視劇的消費，呈現出一種快餐化、泡沫化的傾向，經典也正日漸離我們遠去。”近日在滬舉辦的“2011-2012上海優秀電視劇創作研討會”上，上海大學影視藝術學院教授、評論家石川很是感慨。

　　除了翻來覆去重播老劇，國産電視劇的創新乏力，近年來也是有目共睹。一旦出現一個熱播題材，立刻大面積跟風，諜戰劇、抗日劇、家庭倫理劇、穿越劇、宮鬥劇等都是一撥一撥扎堆亮相熒屏。而吃翻拍飯的“劇二代”，這幾年同樣批量上市。儘管有各路熱錢不斷涌入，而電視劇行業卻是一派“只有資本，缺少創新”的慘澹。

　　有學者做過統計，一度在我國各電視臺同步播出的電視劇中，翻拍劇竟佔到近50%。同質重復甚至低質重復，有人調侃，國內電視劇進入了“啃老時代”。

　　為什麼原創少人問津？

　　電視劇《懸崖》創作之初曾遭受巨大的壓力。當時，《潛伏》已經把諜戰劇做到了極致，大家都覺得這種類型做不下去了。而《懸崖》的美劇節奏和俄羅斯式審美風格又很獨特，市場沒見過這樣的東西，在一種壓抑的節奏下，角色的心理活動具體且沉重，觀眾會喜歡嗎？《懸崖》的製片人徐曉鷗回憶説，“當時我們遭遇了退劇，説你們肯定是不行的。但我們還是頂住了壓力，覺得不能改變風格，因為這才是它真正的靈魂。”

　　最終，《懸崖》在第18屆上海電視節白玉蘭評獎中獲電視劇金獎等3項大獎，成為最大贏家。而該片市場銷售一輪、二輪、三輪、四輪，始終火爆。在徐曉鷗看來，類型是一個不重要的東西，只要劇中情懷跟我們現代人有共鳴，都可以把它歸結為“現實關注”。

　　從《開天闢地》到《誓言今生》，從《兒女情更長》到《風和日麗》，還有《懸崖》、《浮沉》……2011年至2012年，中國電視劇創作中的“上海現象”格外引人注目。僅以央視為例，2010年、2011年，上海共有12部電視劇在央視一套、八套黃金檔播出。2012年更是呈現“井噴”態勢，僅上半年就有10部電視劇登陸央視。

　　這應該是迄今為止滬産劇交出的一張最好成績單。上海電視劇走出低谷，出現優秀劇作“井噴”的現象，引發了京滬兩地專家、學者的熱議。專家的共識是，“創新”是其中不變的法則——在這些高收視和高口碑雙贏的作品裏，沒有一部是在炒陳年冷飯。

　　上海文化發展基金會秘書長酈國義透露，為支持原創，從2010年到2012年上海加大了對電視劇文學原創劇本的扶植力度，投資比過去整整增長了350%。“這已經成為一種良性循環。”酈國義説。

　　然而，普遍存在於當下電視圈的，卻是另一種循環。

　　2012年新年伊始，在政策調控下，引進境外影視劇的長度原則上控制在50集以內，同時規定境外影視劇不得在黃金時間播出。各大電視臺紛紛調整戰略部署，“電視劇爭奪戰”一觸即發。但一個電視臺一年要播出的電視劇多達二三十部，哪有那麼多經典？於是不少陳年老劇一次次挺身救市。

　　據悉，因重播83版《射雕英雄傳》、《新白娘子傳奇》的四川衛視，收視率已在暑假擠進了衛視收視前三。業內人士分析，市場的急功近利加劇著編劇生態的失衡，一方面投資者等著劇本拍戲，另一方面對新人作品、新題材，投資者又望而卻步，害怕市場不接受從而導致血本無歸。在沒有看到成品的情況下，電視臺不敢冒險，只看題材看明星。在這種循環的“怪圈”中，影視圈集體“啃老”現象愈演愈烈。

　　某門戶網站近日的網絡調查“你最想吐槽的暑期重播劇”中，“常青樹”86版《西遊記》、13載重播不衰的《還珠格格》、讓人又愛又恨的《新白娘子傳奇》，還有故事老也講不完的《仙劍奇俠傳》、《少年包青天》等，都高票入選。“這些都算是‘咸豐年代'的電視劇了！觀眾想看新劇的呼聲，難道一點也聽不到嗎？”有網友直言。

　　據統計，目前國産電視劇的年産量接近兩萬集，已經位居全球第一。在中國文聯副主席、中國視協主席趙化勇看來，這麼大産量中，精品不多，打造經典刻不容緩，“與其拍一般的電視劇，不如拿出一部打得響的電視劇”。

　　當下的熒屏經典如何打造？石川認為，今天的電視劇要成為經典，就必須具備鮮明的當下性，傳達的價值觀要接地氣，“不管是什麼類型，什麼題材，什麼風格，都要努力去尋找跟當代生活對話的價值共鳴。現在80後、90後在網絡上追看的更多的是美劇、韓劇、日劇，觀眾的口味越來越刁鑽。如何在這樣浮躁的環境下創作能留下記憶的經典作品，這需要創作生産者認真思考。”

　　“創新是拍好電視劇的動力。”電視劇《開天闢地》製片人呂超説，喬布斯關於先做好産品再想賺錢的論述，對於電視劇的創作同樣有借鑒。我們首先也要做創新的産品，因為電視劇最後的成敗，取決於創作者對社會人生的認知。（吳曉東）