2012年1月24日，貝弗利山，在美國好萊塢貝弗利山塞繆爾戈爾德溫劇院，奧斯卡獎主辦機構、美國電影藝術與科學學院主席湯姆謝拉克與好萊塢女星詹妮弗勞倫斯宣佈第84屆奧斯卡最佳女主角提名名單。第84屆奧斯卡主要獎項提名當日在這裡揭曉。奧斯卡頒獎典禮將於2012年2月26日舉行。

    北京時間2月27日，第84屆奧斯卡將在洛杉磯開獎。作為舉世公認的電影最強國，作為業界膜拜的電影最高獎，奧斯卡對於很多人的意義非同一般。所以，即便不是獲獎片，能夠入圍的電影也都足以算得上是過去一年美國電影精品之中的精品。

    今年入圍奧斯卡最佳影片的有9部電影。雖然從熱愛爆米花影片的普通觀眾角度看，大部分電影都沒有特別精彩的視聽大場面，但幾乎每一部電影都能給你帶來深淺不一的思考或者感觸。下面的幾篇影評，就是本報編輯部同仁在觀影之後的一點點感想，或許這些感想與你的體會並不相符，但至少這是他們認為的去年最好的電影。

　　《藝術家》：默片“還魂記”

    在《侏羅紀公園》裏，科學家們用凝結在琥珀裏的蚊子體內的血液，提取出恐龍的遺傳基因並加以修補，培育出人造的“史前生物”。與此類似，法國導演哈扎納維希烏斯從《一個明星的誕生》、《日落大道》、《無聲電影》等“標本”中，提取出黑白默片最具代表性的DNA精心配搭，在3D電影大行其道之時，上演了一齣異想天開的默片“還魂記”——這就是今年奧斯卡上拿到10項提名的大熱門《藝術家》。比起5年前，以拼綴、戲倣手法拍攝的“懷舊版007”《開羅諜影》，《藝術家》向無聲時代致敬的雄心壯志，來得更為熾烈。

    去年戛納電影節，法國影片《藝術家》以“驚喜影片”身份，最後一刻殺入主競賽單元，本是“替補”，卻將影帝收歸囊中。我當時為了去看這部片子，排了2次媒體場都因人數爆滿失望而歸。入口處的長龍蜿蜒曲折，人頭足以填滿一個小型廣場。最後還是在電影節宮附近一家小劇院裏一睹真容。看片過程中，笑聲、掌聲不絕於耳，結束時更是全體觀眾起立鼓掌，口哨聲、“Bravo”的叫好聲響徹全場。

    從故事到角色，從造型歌舞到場景字幕，《藝術家》中的一切，你可以稱之為“經典中的經典”，也不妨視為“俗套中的俗套”：大蕭條時代好萊塢迎來從無聲邁向有聲的變革，一個以“大眾情人”定名的默片巨星喬治瓦倫汀，與一個寂寂無名的女演員佩皮初次見面就鬧出緋聞，兩人在交往中情愫暗生；佩皮逐漸成為有聲片新寵，而喬治卻因“不識時務”，拒絕迎合潮流而走向失業，潦倒街頭。喬治打算自殺的關頭，佩皮及時趕到，挽救了其性命和事業，最終在一段歡快酣暢的雙人舞中，迎來大團圓的結局……

    《藝術家》裏面講述的故事只是一個外殼，男歡女愛、悲歡離合，統統按照上世紀20年代好萊塢電影的華麗、浪漫的“標準”打造。然而，這正是導演的用意所在，片中戲劇衝突的核心，始終聚焦于“無聲”與“有聲”的對立：當喬治嘲笑並拒拍有聲片的那個晚上，他夢見自己被杯子的聲音、笑聲、風聲等“背景聲”所包圍，只有他一個人是啞的。為了證明默片不會過時，喬治耗盡家底拍了一部《愛的眼淚》，結局是主角命喪沼澤。票房慘敗，喬治一蹶不振。當他拔槍對準自己的頭部時，字幕出現“砰！”的字樣，鏡頭一轉，原來是佩皮匆忙之中開車撞到了樹上，觀眾被逗得哄堂大笑。

    男女主角的命運沉浮只是皮相，歸根到底是電影工業在陣痛中蛻變、在動蕩中洗牌的一個暗喻。從主題上來説，“電影”才是《藝術家》的唯一主角，這部片子最大的觀賞性，就是讓今日的觀眾有機會重溫默片的魅力——絲絲入扣的配樂、充滿弦外之音的對白，精緻的光影語言……雖然光彩照人的“藝術家”們只是處於臺前的道具，但這不等於説，男女主演就不值一提。恰恰相反，影片凸顯了無聲時代電影演員看似浮誇做作的肢體語言之下深厚的“表演”功力：眉毛一揚、嫣然一笑，就是滿屏電光火石；一次回眸、一滴淚，愁雲慘霧就撲面而至。尤其記得其中一幕：暗戀喬治的佩皮偷入其房間，看到衣帽架上的西服，情不自禁伸進去一隻手，想象著喬治摟住自己的樣子陶醉不已。一人分飾兩角，甜蜜中流露出一絲惆悵，女主角的演技令人過目難忘。

    默片的黃金時代一去不返，《藝術家》只是一項浩大的懷舊工程，一個重生的黑白夢境，正如在今天要復活恐龍是瘋狂的念頭，但這不妨礙我們上博物館參觀它們巨大的骸骨。自然或者藝術，縱然已經不適應今日的生存法則，價值仍是永恒的。

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