——紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表70週年

　　1942年5月,為解決中國無産階級文藝發展道路上遇到的理論和實踐問題,中共中央邀請在延安的作家、藝術家舉行座談會。毛澤東同志分別於5月2日和23日兩次到會發表講話,就一系列帶有根本性的文藝理論問題和文藝政策闡述了意見。1943年10月19日,《解放日報》以《在延安文藝座談會上的講話》為題正式發表了毛澤東同志的這兩次談話。《講話》總結了“五四”以後我國革命文藝運動歷史經驗和基本文藝思想,對於當時渴望取得新民主主義革命勝利的中國人民而言,是非常及時的理論指導。許多作家正是在《講話》精神的指引下,堅持文藝為人民大眾、為工農兵服務的正確方向,走向農村,深入抗戰第一線,創作出了一大批適應抗戰需要、深受廣大群眾歡迎的優秀文藝作品,在文藝的民族化、大眾化等方面取得了前所未有的成就。《講話》的發表,標誌著我國新文學與工農兵群眾相結合的文藝新時期的真正到來。

　　《講話》論述了許多重要的關於文藝理論的基本問題,是迄今為止當之無愧的馬克思主義文藝思想中國化的經典文本。毛澤東同志在《講話》中明確指出:“馬克思列寧主義是一切革命者都應該學習的科學,文藝工作者不能是例外。”以鄧小平、江澤民同志為核心的黨中央和以胡錦濤同志為總書記的黨中央也多次強調文藝工作者要認真學習馬克思主義。在全黨全國深入學習貫徹黨的十七屆六中全會決定、推動社會主義文化大發展大繁榮之時,我們認真領會70年前毛澤東同志關於文藝工作者要認真學習馬克思主義的相關論述,具有強烈的現實意義。

　　認真學習馬克思主義,是堅持我國文藝的社會主義性質和方向的需要

　　馬克思主義作為無産階級的科學世界觀,是我們黨制定路線、方針、政策的理論基礎,當然也是社會主義文藝工作的路線、方針、政策的理論基礎。堅持文藝社會主義性質和方向的過程,同時也是廣大文藝工作者認真學習馬克思主義,廓清文藝工作中重大思想理論是非的過程。

　　比如文藝同政治的關係,主要涉及文藝為什麼人的根本的問題,涉及文藝工作者要不要做“人類靈魂工程師”,堅持“弘揚主旋律”和文藝的社會功能的問題。文藝的一個基本特點是通過形象,通過美感和怡情悅性的作用,來實現認識和教育的社會功能的。狹隘地把藝術這種豐富、廣闊和有自身特點的社會現象僅僅理解為只是直接實現黨的政治任務的工具,顯然是有害的。正因如此,在黨的十一屆三中全會後,我們黨不再使用文藝從屬於政治的口號。但是,在階級和有階級的社會裏,我們也決不能把文藝理解成為與政治、意識形態絕緣的“純藝術”。所謂“饑者歌其食,勞者歌其事”,所謂“詩言志”,所謂“經國之大業,不朽之盛事”,都顯示了中國文藝的進步傳統,也揭示了文藝的固有規律。在革命戰爭年代,文藝工作者的文藝工作不可能“躲避政治”、“遠離政治”;進入社會主義發展的新的歷史時期,同樣如此。這是因為,其一,每位文藝工作者既是自然人,同時又是社會人。從觀察生活、素材蒐集、想象構思、文體選擇,直到遣詞命筆,無不滲透著作者的強烈感情。其二,我國現在實行的是社會主義市場經濟,市場自身的弱點和消極方面也必然反映到文藝工作中。在有階級存在的社會裏,絕大部分的文藝作品都帶有一定的階級屬性。其三,我們還面臨西方國家經濟、科技佔優勢的壓力和西方意識形態的滲透,這些也必然要反映到文藝工作中來。其四,政治絕不僅限于階級鬥爭,對於文藝不能脫離政治決不能作狹隘的、形而上學的理解。鄧小平同志曾説過:“培養社會主義新人就是政治。”文化工作對人民特別是青年的思想傾向有很大影響,對社會的安定團結有很大影響。在發展社會主義市場經濟和對外開放的條件下,廣大文藝工作者,應按照黨中央的要求,更好地堅持“二為”方向,旗幟鮮明地反對資本主義和一切剝削階級腐朽文化的侵蝕,旗幟鮮明地鼓舞人們為壯麗的社會主義現代化事業而奮發進取。

　　又如,如何正確對待外來文化。毛澤東同志在《講話》中創造性地提出了“洋為中用”、“批判地吸收”的基本原則。鄧小平、江澤民和胡錦濤同志也都堅持和發展了這一思想。與各國進行廣泛的文化交流是我們對外開放的一項重要內容,把世界各國所創造的一切優秀文化成果,汲取過來,熔鑄于我國社會主義文藝事業之中,無疑是十分有益的。保持我國文藝的社會主義性質的民族特色與汲取世界各國的一切優秀文化成果絕不矛盾。正如魯迅所説:“雖是西洋文明,我們能吸收時,西洋文明也變成我們自己的了。好象吃牛肉一樣,決不會吃了牛肉,自己也即變成牛肉的。”但是,我們也必須清醒地認識到,除了各國文化均有先進與落後、精華與糟粕之分,西方強國一直妄圖“西化”、“分化”我們社會主義中國。它們利用我們對外開放之機,加緊各方面的滲透,而我們有的同志對此卻喪失了應有的警惕,主張文化上也要無條件地與國際“接軌”,對宣揚西方資本主義價值觀念及腐朽生活方式的文藝作品津津樂道地進行推介。如果照此辦理,西方殖民主義文化的侵蝕就會在我國長驅直入,我國文藝的社會主義性質就會受到改變,民族特色就會喪失殆盡,變成西方殖民文化的附庸,我國則最終可能變成西方強國政治、經濟上的附庸。

　　再如,如何正確貫徹百花齊放、百家爭鳴方針問題。馬克思早在1842年就指出,豐富多彩的生活應當産生絢爛奪目的文化,每一滴露水在陽光下都會閃爍出無窮無盡的光彩,世界上最豐富的東西——精神的太陽,不能只有一種形式,精神上的東西不能千篇一律。馬克思主義的文藝方針從來認為,在文藝工作中,必須絕對保證有個人創造性和個人愛好的廣闊天地,有思想和幻想、形式和內容的廣闊天地。藝術上不同的形式和風格可以自由發展。利用行政力量,強制推行一種形式和風格,禁止另一種形式和風格,只會有害於藝術的發展和繁榮。我們提倡關西大漢執鐵板擊銅琶高歌“大江東去”,也決不排斥婉約纖綿、繾綣低吟“楊柳岸,曉風殘月”。我們要熱情鼓勵不同的藝術觀點和流派相互了解、相互切磋,互相學習、取長補短,只有這樣,我們才能真正迎來姹紫嫣紅的文藝的春天。但我們也必須看到,在貫徹“雙百”方針的過程中,在文學藝術領域會有正確和先進的東西,也會有錯誤和落後的東西,會有真、善、美,也會有假、惡、醜。對於錯誤的東西,我們一定要防止“左”的錯誤,決不能重復過去那種簡單片面、粗暴過火的所謂批判,甚至殘酷鬥爭、無情打擊的處理方法,而是要進行充分的説理和實事求是的科學分析。特別是對有錯誤的同志,要與人為善,以理服人。但是,正如鄧小平所説:“堅持‘雙百‘方針也離不開批評和自我批評”,“決不能把批評看成打棍子” 。那種把“雙百”方針同開展正常的文藝批評對立起來的思想,實質是否定馬克思主義對文藝工作的指導,是否定黨對文藝工作的領導,實質上也否定了“雙百”方針的本身。

　　除了上述文藝思想中一些重要的理論是非需要分清之外,文藝工作中還有不少關係,如:繼承借鑒與探索創新、歌頌與揭露、社會效益與經濟效益等關係都需要正確的認識和把握。對這些關係認識和把握的正確與否,都直接或間接地關聯著我國文藝的社會主義性質與方向。正確認識和把握這些關係,同樣需要文藝工作者加強對馬克思主義的學習和掌握。

　　認真學習馬克思主義，也是深入群眾、認識生活、抓住事物本質的需要

　　文藝工作者為什麼必須深入生活、深入群眾？這本來是早已解決的老問題和常識性問題。馬克思主義認為，作為觀念形態的文藝作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中反映的産物。推動社會和歷史前進的最大力量決不是其他，只能是人民。人民生活中存在著的自然形態的、粗糙的然而也是最生動、最豐富、最基本的文學藝術原料的礦藏，是一切文藝尤其是社會主義文藝取之不盡、用之不竭的唯一的源泉。中國有出息的文藝工作者，必須長期地無條件地深入生活、深入群眾、深入改革和社會主義現代化建設的第一線，去觀察、體驗、研究、分析一切人、一切階級、一切生動的生活形式和改革、建設形式，去感受時代心臟的跳動，特別是普通工人、農民、知識分子和解放軍戰士的喜怒哀樂，才能與改革和建設事業，與廣大人民群眾産生強烈的共鳴，所謂的“靈感”才會在噴涌的激情中歡呼著活躍起來。通過對馬克思主義的學習，真正認識了馬克思主義和馬克思主義文藝思想的這一基本原則，才能進一步提高深入生活、深入群眾的自覺性。

　　社會生活的現象是複雜紛紜的，如果沒有正確的世界觀，就會像恩格斯所説的，連兩個簡單事實的聯絡也找不到。而要提高自己認識生活、分析生活、透過現象抓住事物本質的能力，同樣需要加強對馬克思主義的學習。這是從理論和實踐上相結合的學習，所學習的馬克思主義，正是毛澤東同志所説的，“是要在群眾生活群眾鬥爭裏實際發生作用的活的馬克思主義，不是口頭上的馬克思主義。”真正具備了在實際生活中發生作用的活的馬克思主義的素養，無疑會提高觀察、體驗、研究、認識社會生活的能力，提高藝術的表現能力，在創作的過程中，才可能做到“天機之錦用在我，剪裁妙處非刀尺”，“胸中歷歷著千年，筆下源源赴百川”。廣大文藝工作者只有通過深入生活、深入群眾，並透過現象抓住了事物的本質，才能反映出比實際生活更高、更強烈、更有集中性、更典型、更理想，因此就更帶普遍性的生活來，也才能按恩格斯所説：“除細節的真實外，還要真實地再現典型環境中的典型人物”，創造出血流溫暖、呼之欲出的人物形象，表現時代前進的要求和歷史發展的趨勢，給人民以光明和信心，給人民以團結進取、奮發圖強的精神。我們十分高興地看到，近些年來，一批文藝工作者積極深入工廠、農村、軍營第一線，用馬克思主義的立場、觀點和方法認識生活，分析生活，創作出一大批反映火熱生活的好作品，受到了人民群眾的普遍歡迎和讚揚。事實表明，堅持馬克思主義的指導，密切與人民大眾的血肉聯絡，藝術生命之花就必然燦爛。

　　認真學習馬克思主義，還是改造世界觀的需要

　　對文藝為什麼服務和如何服務，馬克思主義文藝思想和黨的文藝路線、方針、政策，從來都是明確的。但有的作家藝術家甚至是黨員作家藝術家為什麼對黨的“二為”方針表示淡漠，對文藝的社會主義方向表示淡漠，對黨和人民的革命歷史和他們為社會主義現代化而奮鬥的英雄業績，缺少加以表現和歌頌的熱忱，反而對寫陰暗的、灰色的、胡編亂造、歪曲革命的歷史和現實的東西，以及十分庸俗、低級乃至黃色的東西分外熱心呢？對輕視實踐、遠離群眾的創作生活洋洋自得呢？這是他們的世界觀在作梗。

　　毛澤東同志在《講話》中嚴肅指出：文藝工作者一定要把立足點移過來，一定要在深入實際鬥爭的過程中，在學習馬克思主義和學習社會的過程中，逐漸地移過來，移到無産階級這方面來。只有這樣，我們才會有真正無産階級的文藝。時隔70年，這段論述非但沒有過時，讀起來反而備感深刻。毛主席所講的立足點就是世界觀。文藝工作者只有在學習馬克思主義和學習社會的過程中逐步確立了無産階級的世界觀、人生觀和價值觀，才能夠談上真正自覺地貫徹黨的“二為”方針，才能充分發揮文學藝術自身特點，站在黨的立場上，自覺地在自己的作品中大力宣傳社會主義制度的優越性，宣傳社會主義中國的巨大成就和遠大前途，全心全意為人民大眾服務。我們決不否認，在社會主義市場經濟條件下，絕大多數精神産品仍以商品的形式出現，它在一定程度上必然受到價值規律的制約。作家藝術家在從事精神勞動的過程中，同樣要消耗大量的腦力、體力以及物質材料。因此，精神産品講求一定的經濟效益是合理的、正當的。但有的文藝工作者置社會效益於不顧，只顧迎合一部分讀者的低級趣味，他們遭到廣大人民群眾的尖銳批評和強烈鄙視是理所當然的。廣大人民群眾對那些把社會效益放在首位，力爭把最好的精神食糧奉獻給人民的作家藝術家深表尊敬之情也是理所當然的。孟夫子曰：“吾養吾浩然之氣”。對社會主義文藝工作者特別是黨員文藝工作者來説，“浩然之氣”就是馬克思主義的無産階級的世界觀。“一點浩然氣，千里快哉風。”廣大文藝工作者通過學習馬克思主義樹立了正確的世界觀，我國的文藝事業必將進入更加絢麗多姿、盎然勃發的春天。

　　認真學習馬克思主義，不斷堅定對馬克思主義的信仰，進一步提高歷史責任感

　　只有堅定信仰馬克思主義，才能自覺學習馬克思主義。這就需要明白，馬克思主義的基本原理和基本觀點，都在直接間接地講述著人類歷史發展的根本規律。這些基本原理和基本觀點講述的往往都是幾百上千年的事，決不能僅憑以十或數十為單位的短暫時間來評判其正確與否和功過是非。因此，我們看待事物和評價功過是非，不僅要放到一定的空間全面綜合地去看，還應放到一定的時段甚至是歷史的長河中去看，全面、辯證和歷史地看待事物，這才是我們要堅持的馬克思主義一元論和歷史唯物主義的真諦。弄清了這一道理，就有助於幫助一些同志克服“馬克思主義過時了”的不正確的認識。堅定了對馬克思主義的信仰，才能進一步增強學習馬克思主義的自覺性，才能進一步增強自己的歷史責任感。任何學者其中包括文藝工作者今天的所言所著，如同任何領導幹部今天的所作所為，必將接受明天歷史和人民的評説。一般説來，學者的聲望愈大，領導幹部的職位愈高，歷史和人民對其的關注程度便愈強烈、愈細微和愈深刻。“宋太祖怕史官”的道理，是任何學者和各級領導幹部都應該明白的淺顯道理。康德説，他敬畏的一是心中的道德律，二是浩瀚的星空。什麼是星空？星空就是自身之外的客觀物質世界，就是客觀物質世界中自在的客觀規律，而人民是歷史發展的根本動力，因此，歸根到底，任何學者和各級領導幹部敬畏的應該是時間和實踐，是歷史和人民，是反映了人類歷史發展規律的馬克思主義。（作者：中國社會科學院中國特色社會主義理論體系研究中心 執筆：李慎明）