縱覽2011年的電視熒屏，古裝戲可謂紅火異常。首當其衝的便是後宮題材，《宮》、《傾世皇妃》、《唐宮美人天下》、《萬凰之王》……一時間，各朝代的“後宮”大集結，漢宮紅顏奪愛、唐宮美人心計、清宮嬪妃爭寵，丰神俊朗的皇帝，傾國傾城的絕色佳人，豪華精緻的場景與服飾，譜一段帝後生死戀，演一曲王妃不了情。據悉，僅“楚漢之爭”的題材就有五部都在拍攝。

　　為何古裝戲會如此火爆？俗話説，畫鬼容易畫人難。滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄……古今多少事，都付笑談中。歷史已逝，歷史人物早在歲月流轉中化為昨日雲煙，今日熒屏上的古裝戲都是今人的解讀。因而很多製片方認為拍攝古裝戲就穩操勝券，它遠離現實，可以胡編亂造、任意臆想；如有差池，還有“戲説”、“秘史”來做“擋箭牌”；而今又時興“穿越”，古裝戲的“天馬行空”更是如魚得水。熒屏上一片對帝王將相的歌功頌德，英雄紅顏的傾世之戀，偶像夢幻的美好愛情，有些劇集為了聚人氣、拉收視，不惜玩弄懸疑、驚悚元素，甚至香艷場面，極盡低俗之能事，讓觀眾對該類題材産生了審美疲勞，對有些作品甚至是開始“拍板磚”、“吐口水”，引發了網絡上的一片討伐之聲。

　　最近在北京、浙江、廣州等地熱播的《甄嬛傳》卻在一片亂象的古裝劇市場中得到了觀眾的追捧，原因不僅是鄭曉龍導演這塊金字招牌，更重要的是該劇經過“接地氣”的處理，把朝代坐實了不説，更將大的歷史背景、歷史人物都做了符合歷史的編排，不僅如此，該劇以現實主義的表現手法，以具有文化品位追求的滲透，將清朝雍正年間，或者可以説整個封建制度下後宮女子的悲慘命運演繹得淋漓盡致，揭露了在腐朽制度的殘害下，人性、人情的極度扭曲，一改宮廷戲把宮廷寫得陽光燦爛，把皇帝、妃子寫成偶像的做法，讓人真正體會到了宮廷的陰暗，頗具“正劇”范兒，體現出了強烈的批判精神。

　　“以銅為鏡可以正衣冠，以人為鏡可以知得失，以史為鏡可以知興替”，古裝戲把歷史故事、神話傳説以現代人的理解和眼光演繹給當今社會人看，本身無可厚非，任何題材的作品都有好有壞，關鍵在於要宣揚什麼。《甄嬛傳》的熱播啟示我們，尊重歷史也是古裝題材電視劇必須遵循的，而正確價值觀導向仍然是包括所有題材在內的影視劇的生命和靈魂。我們的創作者應當具備最基本的對歷史真實的尊重，即使面對的是武俠、神話題材，也不能違背大的歷史背景和歷史事件的真實。除此之外，還得擁有健康積極、正確的思想文化導向，大多數觀眾希望看到創作者描繪的是生動的人、深刻的人性還有真善美。唐 蓉