編者按：真理總有穿越時空的力量。1942年5月，毛澤東同志在延安文藝座談會上發表講話，明確提出了文藝為工農兵服務的方針。重溫毛澤東同志的光輝思想，認真學習鄧小平、江澤民、胡錦濤等有關文藝創作、文化工作、文化建設的重要指示，我們深切感受到文藝為人民群眾服務的責任和擔當。在毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表70週年之際，結合貫徹落實十七屆六中全會精神，本刊記者就“為了誰、依靠誰、我是誰”這一話題訪談12位文化工作者。

　　為了誰 依靠誰 我是誰

　　——紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表70週年

　　本刊記者 翁淮南 劉文韜 張少義 馮靜 黃武 陳方 胡鵬 武淳

　　訪談嘉賓

　　王 昆 大型歌舞史詩《東方紅》主演

　　賀敬之 中宣部原副部長

　　吳 軍 雷鋒、張思德的扮演者

　　鐵 凝 中國作家協會主席

　　任學安 大型紀錄片《復興之路》主創者

　　何建明 報告文學作家、中國作協副主席

　　周培武 大型民族歌舞詩畫《麗水金沙》總導演

　　蔣愈紅 河南電視臺《梨園春》欄目總導演

　　楊金海 中央編譯局秘書長

　　陳崎嶸 中國作協黨組成員、書記處書記

　　郭運德 天津市文化廣播電影電視局局長

　　李默然 著名表演藝術家

　　一切革命的文學家藝術家只有聯絡群眾，表現群眾，把自己當作群眾的忠實的代言人，他們的工作才有意義。只有代表群眾才能教育群眾，只有做群眾的學生才能做群眾的先生。如果把自己看作群眾的主人，看作高踞于“下等人”頭上的貴族，那末，不管他們有多大的才能，也是群眾所不需要的，他們的工作是沒有前途的。—毛澤東

　　人民需要藝術，藝術更需要人民。作品的思想成就和藝術成就，應當由人民來評定。我們的社會主義文藝，要通過有血有肉、生動感人的藝術形象，真實地反映豐富的社會生活，反映人們在各種社會關係中的本質，表現時代前進的要求和歷史發展的趨勢，並且努力用社會主義思想教育人民，給他們以積極進取、奮發圖強的精神。—鄧小平

　　必須以科學的理論武裝人，以正確的輿論引導人，以高尚的精神塑造人，以優秀的作品鼓舞人，不斷培養和造就一代又一代有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義新人。……弘揚主旋律、提倡多樣化，是堅持“二為”方向和“雙百”方針的具體體現。—江澤民

　　堅持中國特色社會主義文化發展道路，必鬚髮揮人民在文化建設中的主體作用，堅持文化發展為了人民、文化發展依靠人民、文化發展成果由人民共享。為了誰、依靠誰是我們推進文化改革發展的根本問題，決定著社會主義文化的性質和方向。—胡錦濤

　　社會主義文化工作者必須始終牢記自己的神聖使命——為了誰

　　文化應當“為千千萬萬勞動人民服務”。要堅持“二為”方向和“雙百”方針，堅持“三貼近”，堅持“走轉改”，堅持為實現中華民族偉大復興服務。

　　大型歌舞史詩《東方紅》主演 王昆——

　　堅持為人民服務為社會主義服務的方向

　　“霹靂一聲震乾坤哪，打倒土豪和劣紳哪！往日窮人矮三寸哪，如今是頂天立地的人哪！”這是1964年10月大型歌舞史詩《東方紅》在人民大會堂首演時我的開場白。這段話唱出了我的心聲：是人民培育了我，我要堅持“二為”方向，傾心為人民服務，為社會主義服務。

　　這臺由周恩來總理負責編排的作品，動用了3000人的宏大陣容，聚集了當年一大批著名的藝術家。演出前，我專門向湖南的文藝工作者學語言、學風俗、學技巧，演唱《農友歌》，在舞臺上演繹大革命初期農民運動的面貌。大型歌舞史詩《東方紅》獲得人民群眾好評，並成為革命英雄主義和革命浪漫主義相結合的紅色藝術經典。

　　人民利益高於一切。只有真正領悟了群眾立場的真諦，才會自覺自願、發自內心地服務群眾。1944年寒冬，在飛舞的雪花中我們開始了歌劇《白毛女》排練。當時，文藝作品大都是在劇本創作完成之後再開始排練和演出，但《白毛女》卻是創作、作曲、排練同時進行的。我們付出常人難以想象的艱辛。

　　1945年4月，《白毛女》首演獲得好評。隨後，我們又去東北、華北等地演出。廣大農民看過演出後，更加堅定地支持解放戰爭；很多城市的知識分子看過演出後，更加奮勇地投身革命。我們在戰地也演出了很多場次，讓戰士們提高了覺悟，有的戰士在觀看演出中，當場就拿出槍來要打“黃世仁”。

　　我本身也是農民出身，抗戰8年我一直在前方演出，當地的人民群眾也想方設法保護我們的安全。可以説，我們為群眾服務，就是為自己的親人服務。

　　中宣部原副部長 賀敬之——

　　堅持貼近實際貼近生活貼近群眾

　　“羊羔羔吃奶眼望著媽，小米飯養活我長大。”1956年創作的這首《回延安》，表達了我對延安人民的深厚感情，也透出了我創作貼近實際、貼近生活、貼近群眾的心路歷程。

　　延安是我的第二故鄉，是我文藝生涯的成長之源。“身長翅膀吧腳生雲，再回延安看母親。”幾十年來，雖然歷經風風雨雨，但是對那個火熱時代的熱愛我一直未曾改變。這種愛，是一生對延安人民的感恩之情。

　　回首多年的文學生涯，我一直認為是人民給了我創作的靈感。我是一個苦孩子，1941年到延安，考入魯迅藝術學院。在延安，我感受到熱烈而歡活的氣氛，看到覺醒的人民訴説自己的悲慘命運，體驗到創造財富的社會最底層人民最為真實、最為樸質的情懷。

　　1942年，在延安文藝座談會精神的號召下，我隨魯藝文工團走遍了陜北的基層鄉村，在參與文藝演出時蒐集了大量的民間素材。白毛女的故事，讓我想起了自身的經歷。我一邊流淚，一邊寫劇本，忘記了自己是在延安窯洞還是在大年三十楊白勞的家中，忘記了窗外雪花飛舞的沙沙之聲。在歌劇《白毛女》專場演出中，當唱到“太陽底下把冤伸”時，我注意到毛主席在擦眼淚。歌劇《白毛女》後來成為中國第一部革命現實主義大型新歌劇，並獲得1951年斯大林文學獎。

　　新中國成立後，祖國日新月異的變化讓我驚喜。優秀士兵雷鋒的出現，感動了我，也感動了中國。他個子雖小，但在我印象中卻是“無比高大的長兄”。我創作的《雷鋒之歌》就是翻身解放的人民有無窮創造力的精神寫照：“在你生命的線路上／閃出／永不熄滅的火花／發出／億萬千卡熱能。”《雷鋒之歌》對於學習雷鋒，對於弘揚革命的骨氣與正氣，起到巨大的推動作用。

　　實踐表明，只有在人民群眾朝氣蓬勃、富於創造的偉大實踐中，才能産生富有時代氣息的作品。可以説，人民是我們的衣食父母，我們必須感恩人民。

　　雷鋒、張思德的扮演者 吳軍——

　　堅持走基層轉作風改文風

　　毛澤東同志發表《在延安文藝座談會上的講話》有70年了，世情、國情、黨情也發生很大變化，但文化工作者為最廣大的人民服務的方向不能變，為中國革命、建設和改革實踐服務的努力不能變。

　　我深知，為最廣大人民根本利益服務，其實就是為中心工作服務，具體説也就是宣傳引導群眾、反映群眾心聲、滿足群眾精神需求。

　　我曾有機會扮演過雷鋒和張思德，這對我來説是一生的榮譽。他們既是先進人物的優秀代表，又都是有血有肉的身邊典型。在扮演張思德的時候，我知道張思德本人是又黑又瘦的，但生活中的我又白又胖。為此，我提早就開始了體驗生活。在陜北採景時，我每天在太陽下曬，讓皮膚變得黝黑。我還通過瘋狂減食，一個月瘦了27斤。

　　為了追求神似，我還在心理上“減肥”。張思德和雷鋒都生活在革命年代，他們對物質的追求非常淺淡，更多的是一種精神的追求。隨著角色的進入，我把他們全心全意為人民服務的精神刻入靈魂的深處。當時，因為要趕在毛澤東同志《為人民服務》發表60週年前把影片呈現給觀眾，所以拍攝很緊張。有一天，我在山上跑了12個來回，被草鞋磨破的腳後跟滲著血，火辣辣地疼，但我還是堅持下來。

　　“走基層、轉作風、改文風”是一項實踐性很強的活動，重在聯絡實際、貴在取得實效。對此，我會堅持下去的。