有人認為:電視劇更像是“快餐”式的大眾娛樂，如果有太多陽春白雪的文藝氣息，就等於給正饑餓難耐想吃一個大饅頭的人端來一盤精緻的小點心，成本太高——

　　作為一種獨特的藝術門類，電視劇同時具備文藝屬性和娛樂屬性。然而，在收視率的裹挾下，電視劇創作者往往更強調作品的娛樂屬性。隨著對觀眾收看心理的研究，電視劇在高潮設置、故事結構、人物關繫上越來越有章法，情節越來越傳奇，鬥爭越來越激烈，通過重口味的戲劇衝突和表現手法的淺顯直白不斷刺激視聽和情緒，進而影響欣賞心理，牢牢抓住觀眾。因此，熒屏上層出不窮的家鬥戲、宮鬥戲、諜戰劇，雖然在題材、人物甚至關鍵環節設置上都趨同，但還是以不錯的收視率引領了近兩年的創作潮流。

　　目前正在安徽衛視熱播的《聖天門口》卻幾乎反其道而行之，這部改編自茅盾文學獎獲獎作家劉醒龍的同名長篇小説的電視劇，邀請了著名編劇鄒靜之編劇，張黎、劉淼淼執導，耗時五年精心創作打磨，講述了鄉土保守的小鎮在新民主主義革命進程中發生的巨變，大量隱喻的運用、飽含情緒的鏡頭、精緻詩意的畫面以及審美主導的人物形象，為作品注入了豐富的文學色彩，散文化的敘事結構大大沖淡了戲劇衝突與人物傳奇，給觀眾帶來一種陌生化的觀劇感受，對沉浸在家長裏短、英雄傳奇、槍林彈雨之中的中國電視熒幕而言，注入了一股新的力量。

　　然而，這部具有創新意識的誠意之作在播出道路上可謂波折重重。很多購片人員看片後都給出了品質精良的好評，卻因為擔心不能被觀眾所接受而放棄出資購買。實際上，該劇製片人一直追求作品文藝氣質的吳毅坦言，他擔綱製作的電視劇，從《士兵突擊》到《故夢》、《我的團長我的團》，幾乎都曾出現過類似的市場反應和播出命運。

　　這種現象的出現與業界對電視劇的一種錯誤認識不無關聯。很多人認為，相對於被譽為“精神食糧”的電影，電視劇更像是“快餐”式的大眾娛樂，如果有太多陽春白雪的文藝氣息，就等於給正饑餓難耐想吃一個大饅頭的人端來一盤精緻的小點心，成本太高。電視劇“文藝范兒”就註定會曲高和寡嗎？我認為其實不然。

　　對於一部作品，無論是電影還是電視劇，最重要的評判標準都在於它能否感染人，直擊心靈深處。電視劇的娛樂屬性固然重要，但是電視劇創作者們不能總是跟在後面複製、克隆。我們不能低估了當代觀眾的鑒賞能力和審美情趣，他們有著多元化的需求，並不只喜歡重口味和通俗化。只是由於現在的電視劇市場沒有提供更加多樣化的作品供人們選擇，趨同的創作潮流才是導致觀劇口味越來越單一的主要原因。

　　對於任何的藝術創新，都需要經過一個培養受眾的過程，現在我們的影視市場正缺少這門功課。拿電視劇《聖天門口》來説，大量意識流電視語言的運用，很多觀眾剛開始接受起來可能有一定的難度。但是它提供了一種不同以往的美學風格和敘事方式，讓電視劇的觀眾看到，原來電視劇還可以這樣拍攝，畫面還可以這樣表達內容，鏡頭還包含了這麼豐富的內涵。這種全新的欣賞體驗對觀眾來説，就是一次學習了解的過程。

　　很多製作人認為，電視劇創作之所以喜歡跟風，主要是因為有成功經驗在前，市場可以預估，整體操作流程也比較成型，盈利預期和商業模式都更加清晰，相較于注重藝術探索的創新之作，性價比更高。然而，這就像吃東西，如果天天老讓觀眾吃一個口味，總會吃膩的，因此必須有所創新，拓寬題材類型，突破表達方式。盤點近年來電視劇創作的成功典型，《金婚》《潛伏》《士兵突擊》《懸崖》《媳婦的美好時代》等等，都是在做與市場上流行的東西有差別的作品。電視劇市場需要引領者，就像總得有人做概念車，總得有人去探索處女地，總得有人比大眾跑得快一點，告訴大家哪條路是死路、哪條路能通天。明知山有虎，偏向虎山行，從這個意義上來説，電視劇《聖天門口》善莫大焉。