近年來，出於對中國當代藝術市場的看好，佩斯、高古軒、白立方等歐美畫廊紛紛進駐北京、香港等地，以獲得更多藏家資源。同時，許多中國本土畫廊也紛紛在國內開起了分店。美麗道畫廊董事長沈桂林認為，由於中國當代藝術起步較晚，很多藏家目前處於買家的一錘子買賣狀態，收藏一幅作品後便急於出手，因此畫廊在藏家群體的培育期中，應該以會員制的方式讓藏家更多接觸和了解藝術，轉“倒”為“藏”。

　　商報：您早年在政府機構工作，後來下海經商並取得成功，最初是如何進入藝術行業發展的，您認為目前藝術産業是一個怎樣的狀況？

　　沈桂林：我是一個有文藝情結的人，當年也是寫詩的文學青年。工作多年後，我開始下海做企業，剛開始經營是典當行，2004年開始做拍賣，現在是海南省拍賣行業協會會長和收藏家協會會長。

　　我認為中國經濟飛躍式的發展，必然帶動文化和精神的需求，這方面的市場會越來越大。人們在滿足各種物質需求後，會將關注點轉向藝術品。例如我現在經營的美麗道藝術機構，做了很多文化藝術活動，在當地文化界起到了很多積極的影響也獲得了認可，進駐北京則是到更大的平臺發展，同時與優秀藝術家、藝術推手、批評家等專業人士一起推動藝術發展。讓藝術改變生活，讓文化創造價值，這是我個人事業的終極目標。

　　商報：您先後在海南、北京經營藝術機構，對兩地的藝術生態和市場的差別有怎樣的體會？

　　沈桂林：海南畢竟是區域性市場，而北京是一個更廣闊的空間，市場在北京、藝術家在北京、推廣人才在北京，相關藝術策展人、評論家也集中在北京，在這裡發展相比更有前景。立足北京後還有更多的機會把優秀的藝術家向國際推廣。

　　商報：您提出要以“藝術俱樂部”的模式推進連鎖畫廊的發展是出於怎樣的考慮？

　　沈桂林：最初經營藝術中心的幾年，展覽開幕後留不住藏家，因此我認為藝術機構應該有一個俱樂部的形式，讓空間成為一個交流場所，讓藏家、藝術愛好者可以休息、交流、互動。同時，也為藝術家、收藏家和各界人士提供一個交流、交友的平臺，這無疑也增加了更多的商機。

　　當然，畫廊還是以舉辦展覽為主，並且我們以當代藝術界創作經典繪畫作品的藝術家合作，這种經典作品是市場、學術、專家、觀眾同時認可的標準。例如，此前舉辦的藝術家郭潤文展覽和即將舉辦的藝術家冷軍的展覽等。展覽之外，我們也舉辦各種VIP高端客戶的沙龍活動，邀請全國各地有影響的收藏家、企業家、金融家等欣賞作品，讓大家了解藝術家、藝術作品、藝術市場和文化發展趨勢，通過這樣的活動，能夠讓展覽的影響持續化、社會化。這樣做可能會比單獨的辦畫展更好，這種“延伸服務”，讓藏家能夠留下來，可能會帶來意想不到的效果。

　　商報：經營這樣針對高端人群的俱樂部是否會將公眾拒之門外？

　　沈桂林：我們不拒絕任何人群。北京的展覽空間一層做定期的主題展；二層是會客的場所，也有我們長期合作的藝術家的作品展示，都是對公眾開放的，並且有工作人員做講解。

　　商報：在您看來，藝術俱樂部與當下出現的眾多高端會所有哪些區別？

　　沈桂林：這幾年各種會所的出現，是中國經濟發展的結果，形成了會所文化，是精英群體的一種聚會和交流。這些會所更多的作用還是給客戶提供一個社交的場所。我們會對會員和客戶進行針對性服務，比如兩至三周做一次講座，包括藝術品的欣賞、收藏和投資。

　　商報：您覺得畫廊連鎖化對當下的藝術環境有著怎樣的意義？

　　沈桂林：連鎖畫廊其實是一個文化産業的概念。一個專業畫廊，可能在學術上做得很高，但是在産業化、市場推廣上可能有一些局限性。選擇連鎖的形式，更多是出於文化傳播上的考慮，不只是為了擴大生意。